SURALIDAD

Decolonizar el imaginario

2011-07-18T23:36:00.000+02:00

Estudiantes de París en la Bastilla, 1º de mayo de 2009. Fotografía Archivo Suralidad.

Clemente Riedemann / Claudia Arellano

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La literatura y el arte regionales pueden intervenir en la escena de la chilenidad de maneras cada vez más sorprendentes e inesperadas, en la medida que trabajen para desmontar el imaginario de las identidades totalizantes pensadas desde el centro, develando, de paso, las identidades contenidas en las propias regiones.

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Hablamos de colonialismo interno para dar cuenta de la existencia de pueblos o comunidades, dentro del Estado nacional, económicamente explotados y culturalmente reprimidos. Lo anterior se ampararía en el “valor supremo” de la unidad nacional. Históricamente los estados nacionales han privilegiado la vinculación del poder político con una sola nación o etnia, a veces con una sola religión, negando la existencia de otras comunidades culturales en su territorio o promoviendo su rápida asimilación, independientemente que se trate de comunidades indígenas vernaculares o de aquellas conformadas por grupos de inmigrantes. La presencia de estas dos últimas es relevante en la regiones del sur austral de Chile y aportan sustantivamente en su diferenciación y, por tanto, a su identidad. Hasta ahora, el principal instrumento que sustenta este modo de sujeción y postergación de las regiones es el centralismo político y administrativo del Estado chileno.

No obstante, desde hace un par de décadas se ha venido instalando un modelo conceptual e interpretativo distinto que persigue liberar el imaginario de las comunidades regionales de la sujeción metropolitana, tanto nacional como extranjera. Se trata de la corriente post colonialista o decolonización, ideología que se plasma en la deconstrucción del colonialismo. Gayatri Spivak, una de sus precursoras, señala, “Los grupos de estudios subalternos surgidos en los años ochenta […] conceden sentido a la palabra tanto en el plano político como económico, esto es, para referirse al rango inferior, o dominado, en un conflicto social, para significar así de modo general a los excluidos de cualquier forma de orden y para analizar sus posibilidades como agentes”. (Spivak, Gayatri. 2003. ¿Puede hablar el subalterno?. Revista Colombiana de Antropología, Vol. 39)

Estas comunidades excluídas, entre las que se encuentran también las poblaciones regionales de Chile, reciben la denominación de colectividades identitarias y están conformadas por sujetos que manifiestan la necesidad de pensar su propia identidad, que comparten un discurso identitario común y que simbolizan los elementos de esa identificación. Ahora bien, los sujetos que conforman las colectividades identitarias del sur de Chile no pueden ser caracterizables por esencias auto contenidas, sino que, más bien, hay “identificaciones que se combinan y mezclan, en actos de relación” (García Canclini, Néstor. 1990. Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Grijalbo, México).

Se entiende que las colectividades identitarias en ningún caso están aisladas, ni mucho menos mantienen fronteras de separación definidas, no son grupos formales, “…se habla bastante de la identidad mapuche, -esa es una parte fundamental- pero también hay otras vertientes que están presentes: la alemana, la española, la croata, la palestina, la italiana. Todo eso conforma la identidad. Al final somos todas esas cosas juntas“ (Eytel, Guido, 2008, en Suralidad, Antropología Poética del Sur de Chile, http://suralidad.blogspot.com). Por tanto, se trataría de grupos discursivos que se mezclan, se articulan, y se renuevan dentro de un “universo de reconocimiento” o “territorio retórico”, donde el lenguaje es primordial, pues “teje la trama de las costumbres, educa la mirada e informa el paisaje”, en tanto que una alteración en la comunicación retórica manifiesta el paso de una frontera, es decir, el reconocimiento de un otro diferente. (Augé, Marc. 2001. Los No Lugares. Espacios del anonimato. Ed. Gedisa. Barcelona.)

En estos espacios de reconocimiento, la poesía y el arte cumplen un rol clave en tanto acto de resistencia. Como señala Spivak, “las colectividades colonizadas están fracturadas por el subalterno” (Spivak, Gayatri. 2009. Muerte de una disciplina. Editorial Palinodia, Santiago de Chile) y contienen la posibilidad de sorprender lo histórico, en cuanto trasgresión textual que desestabiliza el discurso homogeneizador del centro político y administrativo. “Creo que la poesía del sur de Chile intentó elaborar discursos literarios y extra-literarios fuertemente críticos del canon promovido por las instituciones tradicionales (gubernamentales, académicas, editoriales y comunicacionales) emplazadas en el centro geográfico, político y administrativo de nuestro país, específicamente su capital, la ciudad de Santiago. Un canon que operaría, según sus detractores, con criterios hegemónicos y centralistas, y cuyo efecto más evidente sería la “ceguera” para identificar bienes simbólicos suficientemente representativos más allá de los límites geográficos y simbólicos del centro” (Torres, Antonia, 2008, en Suralidad, Antropología Poética del Sur de Chile, http://suralidad.blogspot.com)

A fin de cuentas, la intelectualidad metropolitana políticamente correcta pretende que las comunidades regionales sean identitarias en un sentido nacionalista o de clases, que es justamente lo que está haciendo el actual modelo educativo, rechazado ahora por una mayoría creciente que ha debido tomarse las calles para poner el tema en la agenda pública. Así pues, la literatura y el arte regionales pueden intervenir en la escena de la chilenidad de maneras cada vez más sorprendentes e inesperadas, en la medida que trabajen para desmontar el imaginario de las identidades totalizantes pensadas desde el centro, develando, de paso, las identidades contenidas en las propias regiones.

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El imaginario poliforme de la Suralidad

2011-03-19T00:28:00.000+01:00

Clemente Riedemann

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Ecología, diferenciación y surrealidad, constituyen dimensiones interpretativas de ese contexto cultural que sirve de soporte al imaginario de la poesía que se escribe en el sur. Las distintas maneras en que lo(a)s autore(a)s se vinculan con ellas, marcan, a su vez, sus distintas visiones y sus estilísticas.

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La dimensión ecológica surge del encuentro de los cuatro elementos de la naturaleza, en el variado entorno geológico y orográfico que sirve de soporte territorial, marcado por la presencia dominante del agua (mar, ríos, lagos, canales, estuarios, lagunas, esteros, pozones, napas termales, alta pluviosidad); seguida por la tierra, cubierta por bosques (costeros, de valle. de montaña, con flora y fauna variada) o extensas praderas en el valle central; además de serranías, quebradas, acantilados y lomajes; continúa con el aire (cielos diurnos y nocturnos, variedad de vientos y fenómenos meteorológicos) donde las estrellas y las nubes constituyen elementos de referencia frecuentes; y, finalmente, el fuego, vinculado con la montaña andina (volcanes) y el hogar, especialmente la cocina y los fogones. Los elementos culturales o metafóricos articuladores de este universo espacial referido a la naturaleza, son el camino rural, de tierra o pedregoso, por donde se moviliza el sujeto poético al encuentro con el cosmos; y la casa, desde la cual el habitante contempla y controla la dinámica del universo:

“En el cielo/ el sol mira para atrás/ porque tiene que llamar agua,/ y tú conoces las señales/ los sagrados olores de la tierra/ y empiezas a lustrar tus botas/ la escopeta del 16/ que el abuelo colgó en el comedor/ en ese otoño de su muerte.“ (Delia Domínguez, El sol mira para atrás).

La dimensión intercultural o “relación en la diferencia”, se articula como derivación del cruce étnico e histórico (entre los nativos indígenas con inmigrantes europeos y chilenos); también, por el contacto recurrente entre la población rural y la urbana; además, por las relaciones de género; aspectos a los que se agregan las relaciones con grupos lejanos, a través de la tecnologías de la información. Por su parte, los propios autores se relacionan desde sus particulares estilísticas, constituyendo una “comunidad discursiva” plural, poliforme, a veces contradictoria, aunque no excluyente. El espacio de encuentro y símbolo de la diferenciación, es la ciudad, especialmente la calle, por donde el sujeto poético va haciendo la reflexión de su existencia, cargado de “memorias y anhelos”; y describiendo su estado actual en el mundo:

“Esa calle pequeñita está llena de olores./ Está cerca del mercado, a un paso del río;/ aquí estuve una vez, escribíamos versos en las / paredes,/ todavía existe este local, está cambiado/ pero existe./ Sitios habituales de la ternura,/ no hay sitios eriazos en esta ciudad,/ todo huele, palpita, todo ha sido habitado o lo será/ por los únicos seres imaginables.” (Omar Lara, Los centros de la tierra).

Una tercera dimensión, de génesis surrealista, surge a raíz de la inserción de las nuevas tecnologías en los espacios tradicionales o por la irrupción de usos, costumbres y artefactos antiguos en los ambientes de la modernidad. Este encuentro azaroso de temporalidades históricas divergentes, se presenta lo mismo por el ingreso de la población rural en las ciudades, que por la expansión residencial de habitantes con tradición urbana, especialmente de los grupos de mayores ingresos, hacia los espacios rurales aledaños. Así, mientras los campesinos abandonan sus tierras y avanzan en la ocupación de las ciudades en busca de mejores oportunidades y servicios, las clases dirigentes abandonan éstas paulatinamente, para ir a residir en las periferias urbanas o en las áreas rurales, en procura de segurizar sus bienes y mejorar su calidad de vida. Esta dinámica de recambio residencial deviene en un lenguaje mixturado, posmoderno:

“Soy el escudero de la aldea/ Véanme entrar a casa/ Ni un mendrugo de pan en la mesa/ El terno planchado a rayas/ Sin arrugas la camisa/ Un poco de sangre en el pecho/ Y esta espada vieja que al sacarla/ De su funda/ Brilla aún la luna en su filo…/ Por aquí callejeo con desta chala/ Y un abrigo negro” (Juan Paulo Huirimilla, Callejeo a la manera de Serguei Esenin).

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Sobre una posible literatura del Sur

2011-03-18T00:54:00.000+01:00

Berta Ayancán, Puerto Octay

David Miralles Ovando

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Tras el reconocimiento de una diferenciación en el canon literario de la chilenidad, el autor refiere a la existencia de singularidades manifiestas en la literatura escrita en el sur del país en las últimas décadas. Algunas de ellas serían las de carácter topológico, temático, estructural y lingüístico.

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La adherencia a una topología, a la creación de un espacio mítico, ficcional o literario,

tiene que ver con la fundación de unos territorios y más específicamente de la creación de un espacio literario sureño. En muchos aspectos, esta creación tiene que lidiar con la imagen pre establecida de estas tierras, una imagen que muchas veces no es más que un estereotipo. La ruralidad vista desde una pretendida superioridad moderna. Ignorando que el Sur, así como el Norte, son los territorios en que dicha modernidad ha buscado persistentemente sus mayores desafíos. Estos territorios han sido surcados por el avance de la modernidad, por la introducción de tecnologías y particularmente, por ideas cuya modernidad hubiera encontrado suelo infértil en el centro metropolitano. La experiencia de la colonización, que la burguesía criolla aceptó sólo en estas latitudes, temerosa tal vez de perder sus señoríos y privilegios, ante el empuje de una nueva raza, pero también de un nuevo “know how”, es un hito central en la configuración de estos territorios. Sin embargo, no siempre el espacio es selvático y de hecho, la producción tal vez más

importante, tiene que ver con la ciudad, como se aprecia en obras como Cipango o Karra Maw´n.

La predilección por una temática recurrente se explicaría por la referencia a esos mismos procesos y circunstancias que de algún modo le han dado forma a esta región. El cuentista Francisco Coloane aparece aquí como el paradigma de una literatura de este tipo, pero también, el hecho de que su figura se recorte aislada e integrada a una productividad metropolitana, lo resitúa como un precursor. Son las obras más recientes las que probablemente han instaurado los temas definitorios, más allá de las narrativas de carácter bizantino que le han precedido y que de vez en cuando reaparecen por necesidades del mercado. Temáticas vinculadas a las visiones de mundo de las comunidades étnicas que han estado atravesando estos territorios, ya por varios siglos. Hay que pensar aquí necesariamente en el surgimiento de la poesía bilingüe mapuche-español, en la corriente llamada etnocultural, en la neo-épica o en la crónica poética, etc.

El descubrimiento y el tratamiento de las nuevas temáticas demandaría ciertas exigencias formales también novedosas o, al menos, no usuales. Dentro de esto deben mencionarse nuevamente la crónica poética, la poesía “etnocultural”, que involucra en su formalización discursos “científicos” o históricos, la poesía étnica que introduce, probablemente, formas tomadas de la tradición oral del pueblo mapuche. Más aún, se

puede constatar el surgimiento de obras dotadas de un carácter más orgánico. En muchos casos no se trata de meras colecciones de poemas, sino que de trabajos de largo aliento cuya estructuración recuerda más bien la de obras narrativas. Y en la mayoría de los casos, los libros presentan una fuerte unidad interna a nivel temático. Todas ellas introducirían, de algún modo, fuertes innovaciones en el arte literario del

momento.

Por último, la irrupción de una singularidad lingüística se debe a los particulares desarrollos humanos de esta zona y a la cohabitación de diferentes lenguas. Varias lenguas europeas, así como el mapudungun, la lengua originaria, se han hablado en el sur y ello ha dejado su impronta en la cultura. Ello ha configurado también y, especialmente, al castellano en uso en la región. Esto se refleja de diversas maneras en las principales obras que constituyen el actual corpus de esta literatura.

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Extraído de:

Miralles, David.1999. Para hablar de una literatura del Sur. Algunas sugerencias. Villanova University. Paper.

Ciclo de conferencias sobre Arte, Literatura y Comunicaciones en Puerto Varas

2010-12-27T19:53:00.002+01:00

Nota de prensa

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Como una manera de contribuir a la difusión del pensamiento contemporáneo en arte, literatura y comunicaciones, la Biblioteca Municipal de Puerto Varas ha organizado un Ciclo de Conferencias que se realizará entre el 4 y el 13 de enero próximo.

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La iniciativa se inscribe en el programa cultural que prepara la Municipalidad de Puerto Varas para la temporada veraniega 2011, a fin de entregar a la comunidad local y al numeroso público visitante una variada oferta de entretención e información durante este periodo.

Con este propósito, el martes 4 de enero a las 19.30 horas en el Salón Azul de la Municipalidad se realizará la presentación del número 13 de la revista cultural La Tejuela, de Hualaihué, a cargo de la periodista Marian Zink Papic, profesional titulada en la Universidad Católica de Chile. La publicación es el primer medio escrito de difusión cultural producido en esa comuna y en esta oportunidad dedica sus páginas a la valoración de la literatura regional, con un tiraje de 14.000 ejemplares.

El jueves 6, en el mismo horario y lugar, se realizará la conferencia de la estudiante de Doctorado en Arqueología Clásica de la Universidad de Oxford, Valeria Riedemann Lorca, quien comunicará sobre el tema Mitología y Política en el programa escultórico del Partenón de Atenas. La estudiante ha publicado varios artículos referidos al arte antiguo en revistas especializadas del ámbito académico.

El martes 11 le corresponderá comunicar a la antropóloga Claudia Arellano Hermosilla, quien cursa un Doctorado en Género, Identidad y Literatura en la Escuela Doctoral de Estudios Femeninos y de Género, París VIII, Saint Denis. En la oportunidad, la profesional se hará cargo del tema Tercer espacio en la poesía de mujeres del sur de Chile, donde analizará el imaginario poético escrito recientemente por mujeres en esta parte del país. En 2008 Arellano publicó el libro VisualizArte. Relatos de vida de mujeres artistas de la Región de Los Lagos (Suralidad Ediciones) y luego viajó a Francia para realizar estudios de Master en la Universidad París III Sorbonne Nouvelle.

Finalmente, el jueves 13 de enero, el escritor Clemente Riedemann Vásquez realizará una conferencia denominada La felicidad según mi madre, que reúne reflexiones sobre la felicidad y la maternidad, en el contexto social y cultural del sur de Chile. En la actualidad Riedemann sigue un Doctorado en Comunicaciones en la Universidad Uniacc de Santiago.

Todas las conferencias se realizarán en el Salón Azul de la Municipalidad en el horario de las 19.30 horas, para todo público y con entrada liberada.

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Ahora son leyenda

2010-12-27T18:58:00.000+01:00

David Ponce

(El Mercurio Online)

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El periodista y profesor Rodrigo Pincheira es el autor de "Schwenke & Nilo: leyenda del sur", libro de entrevistas en profundidad con el dúo sureño que desde su inicio en 1979 ha sido uno de los puntales del movimiento del Canto Nuevo. Este fin de semana el volumen será lanzado, en vivo, en Santiago.

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Son pasos sucesivos los que han aproximado al profesor y periodista Rodrigo Pincheira Albrecht a Schwenke & Nilo. El último hasta ahora es el libro "Schwenke & Nilo: leyenda del sur" (2010), resultado de extensas conversaciones entre Pincheira y el dúo, que será presentado este fin de semana con actuaciones del propio grupo en Santiago (ver recuadro). Pero la historia previa se remonta casi en paralelo a los orígenes de este dúo, puntal del movimiento del Canto Nuevo surgido en Chile a mediados de los años '70.

"Estas conversaciones son el fruto de intercambio de ideas, conceptos y vivencias sostenidas durante más de veinte años", anota el autor en una de las primeras páginas del libro. La dupla entre Nelson Schwenke (voz) y Marcelo Nilo (voz y guitarra) se inició en Valdivia en 1979 y es responsable de canciones como "Lluvias del sur", "El viaje", "Entre el nicho y la cesárea", "Pate' vaca", "Con datos de la Unicef" o "Mi canto" grabadas en sus ocho discos entre 1983 y 2004. Y Pincheira recuerda a su vez haber tenido una primera noticia de Schwenke & Nilo en Puerto Montt, donde vivió entre 1979 y 1988 y condujo un programa de música chilena en la radio Coral FM. Poco después los vio tocar por primera vez en un colegio puertomontino, en 1986 conoció a Nilo en la organización de conciertos benéficos a raíz del cáncer linfático que fue diagnosticado a Schwenke en ese tiempo, y a comienzos de los '90 asumió como editor de la sección cultural del diario "El Sur", época en la que retomó el diálogo.

-Ahí se fue acumulando, macerando ese material de lo que no se dice, lo que se comenta para callado, en voz baja, los chistes, los detalles, las historias ocultas, los comentarios sabrosos, pero más que nada opiniones, juicios, pareceres sobre muchas cosas artísticas y de la realidad social y personal -dice Pincheira-. Diría el "intrarrecital". Eso era periodismo puro, pues creo que un comunicador que no está cerca de lo que hace no puede hacer periodismo. Hay que saber en todo caso mantener distancias para resguardar esas pretendidas objetividades que exige la profesión. Así he franqueado ciertas barreras de lo público y lo privado, no de lo íntimo. Mucho de ese material está en el libro. Mis preguntas son con conocimiento de causa, de esas causas y azares, como diría Silvio (Rodríguez).

-¿Qué ventajas tiene haber elegido el formato de conversación?
-La ventaja es que somos las mismas personas conversando. No había que hacer ningún preámbulo ni pautear nada ni poner barreras ni obviar algunas preguntas. Era hacer lo que habíamos venido haciendo todo este tiempo, con naturalidad, profundidad y confianza. Creo, además, que la entrevista es un poco rígida. Me gusta más la conversación, un asunto dialogado, de intercambio de opiniones.

-¿Siempre tuviste claro que el formato del libro iba a ser éste? ¿No consideraste escribir una biografía o un ensayo?
-Desde un comienzo pensé que este libro debía ser así, no un ensayo o una biografía. Era recuperar y poner al día esas conversaciones que habíamos sostenido todos esos años. Estos más de veinte años de intercambio amistoso y de trabajo han sido un aprendizaje constante, porque ellos abrieron algunas puertas, yo abrí otras y eso me permitió estar en otra dimensión de amistad y del sentido del trabajo cultural. Nelson y Marcelo me han enseñado muchas cosas que ellos ni se sospechan: humildad, calidez, oficio, consecuencia, compañerismo y el sentido profundo que tiene este trabajo desde el lado de ellos. Lecciones siempre necesarias para la vida, al fin de cuentas.

Ética del sur: suralidad

Un antecedente para esta publicación es el libro "El viaje de Schwenke y Nilo" (1989, editorial Tamarcos), subtitulado "Estudio introductorio a un proyecto musical y poético", de autoría del poeta Clemente Riedemann, estrecho colaborador del Schwenke & Nilo desde sus inicios.

-Es un cancionero al que Clemente agregó un ensayo socio-literario-musical. Y de todas maneras es un referente, pues se trata de una mirada también desde dentro sobre el trabajo del dúo -reconoce Pincheira-. No podíamos abordar lo que allí se había analizado, había que buscar por otro lado, por otras vertientes. En todo caso, son muy pocos los grupos en Chile que tienen dos libros sobre su trabajo.

-¿Cómo dirías que las canciones del grupo han retratado los distintos momentos históricos recientes de Chile?
-Nelson (Schwenke) habló alguna vez de canciones como tatuajes. Así siento que están pegadas en muchas personas. Las canciones no han cambiado, el que ha cambiado es el país. Es un asunto del punto de vista del observador, como Dalí cuando miró al Cristo crucificado desde arriba, no desde abajo. Las canciones más coyunturales han ido quedando en un segundo plano porque quizás perdieron su razón de ser inmediata. Las que siguen vigentes son las que tiene elementos permanentes. Su humanidad las sostiene, la verdad que hay en ellas no tiene discusión. Estoy pensando en "El viaje", "Mi canto", "Uno se va quedando", "Aunque sólo tuviera", "Lluvias del sur", "Nos fuimos quedando en silencio", "Entre el nicho y la cesárea" o "Hay que hacerse de nuevo cada día", entre muchas otras.

-¿Qué se mantiene en sus nuevas canciones respecto de las primeras, y qué ha cambiado?
-De aquellas primeras canciones se ha mantenido en las nuevas un asunto existencial, ciertos cuestionamientos socio-políticos de la realidad, algunas interrogantes de los misterios del hombre como la muerte o la existencia de estos agitados días y las preguntas de siempre: ¿para dónde vamos, qué queremos como sociedad, qué pasa con nuestra emocionalidad? Sigue también una ética del sur, una suralidad, que es un modo de ver y sentir el mundo, un habitar de otra manera, quizás en otro país, en el país del Sur, conectado con esa relación entre el hombre y la naturaleza, en una mirada de alteridad de antropológica y poética.

Iluminaciones, heraldos negros o el paraíso perdido

Ocho discos, uno de ellos una antología grabada en vivo en 2000, conforman el patrimonio de Schwenke & Nilo: son Vol. 1 (1983), Volumen II (1986), Vol. 3 (1988), Vol. 4 (1990), Volumen 5 (1993), Volumen 6 (1997), 20 años - Crónicas de un viaje (2000) y Volumen 8 (2004).

-Me atrevería a decir que las canciones del volumen 8 están conectadas con las del volumen 3, un maravilloso disco que hay que redescubrir -propone Rodrigo Pincheira-. En ambos hay una actitud recogida, íntima, existencial, pero también llena de sueños, ilusiones y de gran futuro. "Aunque sólo me dieran alfabetos menores para decir lo que pienso con mi limpia camisa", sostienen en "Aunque sólo tuviera". Es posible que el tiempo en las canciones de Schwenke & Nilo sea un asunto ficticio. Lo de ayer es hoy y viceversa, a pesar de sus canciones representan un momento específico.

-"Sin nada de retórica, aunque usando la metáfora", escribes en la presentación del libro, a propósito de las letras del grupo. ¿Puedes hablar más de esa idea? ¿La metáfora no es retórica necesariamente?
-El dúo utilizó una poética y un imaginario que desdramatizó ese aciago presente mediante lenguajes menos estructurados, más alegóricos y metafóricos, y construyó un contradiscurso crítico de múltiples dimensiones humanas, poéticas, antropológicas y políticas. (La escritora y crítica cultural) Nelly Richard interpreta los códigos culturales de la resistencia a través de la novedosas lecturas del lenguaje comunicacional del arte que sobrevivió a la catástrofe, "donde la contingencia histórica", apunta ella, "puso a prueba la inteligencia y la sensibilidad de los actores culturales, quienes construyeron discursos simbólicos". Algunas canciones del dúo asumieron un lenguaje subliminal que no soslayó la ironía ni el desenfado.

-¿Entonces por qué dirías que ellos trascienden más por sus canciones no irónicas y tienen esta imagen de melancolía y tristeza, de la que también hablan en el libro?
-Cualquiera que haya ido a un recital de los Schwenke y Nilo sabe que el humor, la ironía, son recursos que Nelson utiliza de manera permanente. Sus comentarios, apuntes, chistes, reseñas, son parte de otro recital, pero tengo claro que es para quitar el espesor dramático que tienen estas canciones -dice el autor, y en el libro cita canciones como "El viejo pop", "Mi rey", "Yo soy de esta generación" y "Pate' vaca" como evidencia de esa mirada irónica.

"También es una manera de hacerle una mueca a la tragedia, a la tristeza, al horror, al temor", continúa. "Esas canciones que denominas como tristes y melancólicas pertenecen al carácter integral de la vida. Su humanidad está anclada en el mundo real y en sus procesos de cambio y desarrollo, llena de descubrimientos y encuentros, de crítica y ternura, de amor por los otros y de potentes desafíos. Esa alteridad que subyace en ellas ilumina el fondo del inconsciente colectivo, despertando conciencias, sentimientos e impulsos, sosteniendo esa condición imprescindible de la cultura como un don especial, como su 'segunda naturaleza'. Su exigencia y universalidad nos recuerda el paraíso perdido, ese 'algo extraviado' al que necesitamos volver. Y cuando eso se produce hay una vibración muy potente. Algunas personas caricaturizan diciendo que son los pegados, los nostálgicos, los melancólicos. Aún no han entendido que es una conexión vital y existencial. Iluminaciones, diría Rimbaud, Heraldos Negros el Cholo Vallejos, o el paraíso perdido de Jorge Teillier".

Cargos, carguitos & carguetes

-En al menos un par de momentos del libro Schwenke & Nilo se muestran críticos de su propia generación, tanto de gente que bajó los brazos como de otros que ganaron puestos de poder en la era de la Concertación. ¿Cómo ves al dúo en ese contexto, distanciados de sus compañeros de generación? ¿Son un grupo incómodo por eso mismo?
-Los que cambiaron son los otros, los compañeros de generación, Schwenke & Nilo no. No sé si fueron todos, pero se produjo este desplazamiento, por cargos, carguitos y carguetes. Entonces, como dice la canción, "Nos fuimos quedando en silencio, nos fuimos perdiendo en el tumulto, nos fuimos acostumbrando a aceptar lo que dijeran… cambiamos monedas por la libertad y se nos fue pudriendo la conciencia".

"Aquí uniría la estética con la ética", continúa Pincheira. "Las canciones del dúo claro que son un potente llamado de atención, un remezón a la conciencia, a la realidad, que desgraciadamente desde hace treinta años sigue casi igual. Eso es lo terrible, que ese estado de cosas sigue inalterable. Por eso que al dúo no lo invitaban a las celebraciones de la Concertación, para que no les fueran a aguar la fiesta. Pero, curiosamente, algunos de ellos van a los recitales, tal vez por nostalgia o para decirse a sí mismos 'esto fui y ahora estoy aquí'. Una mirada al espejo muy potente.

-En una de las preguntas del libro tú planteas "me parece que hoy entre los cantautores jóvenes no está el canto tribal". ¿A qué te refieres y en quiénes echas de menos ese canto tribal?
-Ésa es una tesis personal. Creo que aún no tenemos al cantor de la tribu, al que nos represente a todos, como pudieron ser Víctor Jara o Violeta Parra, parafraseándola con "el canto de todos que es mi propio canto". El canto joven de la tribu tiene una necesidad muy grande de expresarse, de decir-se, pero aún en estado inmaduro. Falta rigor, calidad, espesor poético, oficio, sufrimiento, y el colectivo está un poco lejos. Es como un canto del iPod acicateado por la prensa que busca al Bob Dylan o al Tom Waits chilenos de manera desesperada, en un ejercicio muy dañino. Tal vez Manuel García pueda escaparse un poco de esto.

-¿Ésa es una diferencia con el Canto Nuevo?
-En el Canto Nuevo hubo una sintonía con el colectivo, con la tribu, desde el reclamo altivo a la angustia existencial. "A mi ciudad", de Santiago del Nuevo Extremo, es un himno a la soledad. "El viaje" (de Schwenke & Nilo) es una mirada al país real. Y "El hombre es una flecha" (de Eduardo Peralta), un canto a la libertad. Todos anhelos y situaciones comunes.

-En el libro también haces la prueba de reducir el Canto Nuevo a esos tres nombres principales: Eduardo Peralta, Schwenke & Nilo, Santiago del Nuevo Extremo. Pero ellos no te compran y al revés mencionan a mucha más gente: Hugo Moraga, Eduardo Yáñez, Sol y Lluvia, Carlos Justiniano, Daniel Campos, Aquelarre, Abril, Juan Carlos Pérez, Cantierra. ¿Crees que es un acto de generosidad de Shwenke & Nilo, o efectivamente consideras que pocos músicos del Canto Nuevo trascendieron?
-Esta idea de la Santísima Trinidad del Canto Nuevo es sólo una síntesis, una reducción. Porque hay muchos otros que participaron de este movimiento musical. Fue un colectivo enorme donde están los nombres que mencionas y otros más. Nelson y Marcelo están muy convencidos, más allá de su generosidad, de que así fue. Pero creo que, como en todo proceso, son pocos los que trascendieron. Además de Schwenke & Nilo, Eduardo Peralta y Santiago del Nuevo Extremo, que ha tenido ahora un segundo aire de la mano de Luis Le-Bert, hemos sido muy injustos con Hugo Moraga, uno de los grandes autores, y Sol y Lluvia, que siguen cantando como en sus mejores días.

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(c) Ponce, David (2010) Schwenke y Nilo: Ahora son leyenda. Santiago. El Mercurio Online.
(c) SURALIDAD Antropología poética de Chile
http:suralidad.blogspot.com
suralidad@gmail.com

Ánimas errantes

2010-11-15T22:41:00.000+01:00

Animas errantes. Imagenes en Google.

Poema de Sergio Mansilla

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Al caer la tarde, una multitud de muertos vuelven a sus casas, buscan sus tierras y sus hogares que la memoria les recuerda.

Vuelven, y a cada paso queda un espacio íntimo vacío que llenan las estrellas con brillantes luciérnagas rojo-violetas.

Multitudes de sombras andan en la noche por los campos y su paso hace andar los molinos de agua y quejarse los árboles, como agonizantes abandonados en hondonadas remotas.

Llegan al umbral de sus casas y ven la humilde cocina iluminada por dos toscos chonchones de grasa de lobo marino.

Sus casas están cerradas, como durmiendo, y alzan la mano para llamar a la puerta.

Al llamado, sale un niño a abrir; mas, aunque mira atentamente, no ve a nadie: sólo distingue vagamente un paisaje solitario donde apenas se escucha el lejano canto de las aves nocturnas.

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Mansilla, Sergio (1986) Noche de agua. Santiago. Ed. Rumbos.

SURALIDAD, Antropología Poética de Chile 2010

suralidad@gmail.com

Encuentros y desencuentros

2010-11-07T00:18:00.001+01:00

Fotografía del grupo de escritores participantes en la Universidad Católica de Valparaíso.

Nota de Clemente Riedemann

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El reciente encuentro de escritores realizado en Valparaíso sirvió para rememorar la épica de uno anterior realizado en 1990, cuando comenzaba lo que entonces gustábamos en llamar “la alegría”. También la hubo ahora, más piola y aterrizada, esa que surge de la conversación personal, del placer de leer para otros en espacios abiertos y cerrados, de las propuestas “micro” y de la diversión danzante en La Piedra Feliz, donde lo fueron, sin duda, los que no están muy enfermos ni demasiado sanos.

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Centrado en reuniones de discusión durante las mañanas y las tardes; y lecturas al mediodía y por las noches, el encuentro se inició con la atmósfera de ánimo precavido que suele vincularse con la ausencia de expectativas. Asimilado el impacto de saber que “veinte años fueron nada”, los escritores chilenos abordamos la tarea de conversar sobre nueva educación; ética y política; reconocimiento social del escritor; e impacto de los nuevos medios editoriales. Fueron conversaciones tranquilas, desapasionadas, con pocas ideas y casi ninguna esperanza, debido a que la mayoría de las demandas eran muy similares a las planteadas hace veinte años.

Las propuestas y recomendaciones del encuentro dan cuenta de lo siguiente: mayor inclusión de la literatura chilena e inserción del pluriculturalismo en el sistema educativo; la reconstitución de espacios para el desarrollo de la sociabilidad literaria; instalación de una política de difusión y de reconocimiento de la creación literaria y sus autores en todas las regiones del país; nuevos estilos de gestión para la Sociedad de Escritores de Chile; formulación y evaluación de nuevas políticas públicas en el ámbito del libro y la cultura, teniendo como base la creación de un observatorio del libro.

Escuché a Ennio Moltedo agradecer en la Plaza Pinto el reconocimiento a su obra entregado por la sociedad de escritores de Valparaíso y pensé en el desamparo de este oficio luego de toda una vida dedicada a la escritura; al respecto, Eduardo Llanos y Elvira Hernández estuvieron de acuerdo en sus aprensiones sobre la creación de premios regionales de literatura. Ambos señalaron que ello podría significar una pérdida para la calidad de la escritura. Quizás no lo saben, pero ese tipo de opiniones trabaja a favor del centralismo y la exclusión; en la Piedra Feliz, Waldo Rojas dibujó un mapa de París y apuntó el lugar donde vive en su barrio de Belleville. Le pedí que incluyera unos versos en el boceto y él gentilmente accedió a escribir en francés algo que traduzco así:”Bella vida en Belleville, / la vida hermosa en el barrio/con miles de vidas donde / está la mía que me habita “.

Jorge Montealegre me contó en un taxi sobre sus avatares luego de salir de la institucionalidad cultural; Hernán Miranda leyó una noche unos horribles poemas donde parodia las baladas de Villon; Alejandro Pérez mostró su afecto por el idioma alemán en una caminata nocturna en busca de cigarrillos; Antonio Gil mató con su atuendo de jefe de la mafia de Palermo; Andrés Morales presentó su antología de poetas de los 80’s y recibió reprimendas por decir que la Editorial Quimantú estaba muerta; José Angel Cuevas no dijo nada, a pesar que tiene tanto que filosofar sobre todo lo que significa ser chileno en Chile; Germán Carrasco continúa con su gestión de sacar los choros del canasto a quien se le ponga por delante, aunque el interlocutor no sea choro ni tenga canasto para plantárselo a él en la cabeza; Carlos Cociña sigue amable y mantiene su mirada errabunda, pero está más flaco e irradia una melancolía feroz; Eduardo Parra persiste en su postura enhiesta, amorosa, como el héroe cultural que es.

Juan Cameron las hizo de director de escena y estuvo a la altura, olvidado de sí y brindándose para el grupo; Álvaro Inostroza me regaló su libro Hablar de memoria, donde cuenta cómo es la vida familiar de un escritor después de los sueños incumplidos; José María Memet está robusto, sigue profiriendo maldiciones tras sus gafas y ya casi no dice puras frases célebres; Malú Urriola se ve seriecita, parece muy concentrada en su obra, que ahora es menos actitud y más literatura; Cristian Vila hizo como que no me quería, a pesar de las tremendos carretes que nos hemos pegado en Punta Arenas, cerca del Polo, en la soledad total del mundo.

Virgilio Rodríguez, gran señor, el afecto espontáneo. Me traje al sur su aire bueno, bello e inteligente; Eric Pohlhammer, hermoso y alegre, tal como lo recordaba. Nos tocó leer juntos en La Sebastiana en un día de sol bellísimo y fuimos vecinos en la fugacidad del baile en La Piedra Feliz. Escribir no le ha hecho daño, acaso porque escribe desde la alegría de vivir; María Inés Saldívar me dijo: “Estás más serio”. Le respondí: “No estoy serio. Soy feo”. Pero parece que no creyó que era un chiste; Federico Shopf sin el glamour de antaño, pero con su cabeza intacta, lúcido en su valoración de la literatura y una mayor presencia del afecto en su cercanía personal. La vida nos quita, pero también nos da. Lo importante es mantener aquello que dio sentido al viaje.

Pensé: “Esta es mi especie”. Pensé en Linneo. Los escritores somos acá unos marginales heroicos. Casi nadie piensa el país y el mundo como nosotros lo hacemos, desde la pertenencia, la alteridad, la sensibilidad, lo micro y lo macro, lo sincrónico y lo diacrónico. Digo, con el compromiso existencial con que lo hacemos. Nos hemos jugado la vida en este pensamiento. Pero al poder le importamos un comino. A menos, claro, que vendamos muchos libros o cuestionemos ese poder.

Y, así, a unos les ceñirán coronas de olivo y a otros los pondrán en la cárcel, como a Manuel Olate. Sin embargo, tener el poder de escribir, ojalá lo mejor posible, continúa siendo una manera de hacer que la vida valga la pena. No se está nunca sin pensar, lo cual honra a la especie. Y a veces se experimenta el amor, fugaz o permanente, lo cual expande el espíritu. Le pone a uno en situación de acabar con todas las páginas en blanco que se pongan por delante.

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Más información sobre el Encuentro de Escritores:

http://encuentronacionaldeescritores.blogspot.com/

Mayorga en alta mar

2010-11-03T21:53:00.000+01:00

Obra en portada de Lorenzo Moya

Reseña de Clemente Riedemann

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Tormenta en alta mar, el re(na)ciente libro de Marcelo Mayorga (Valparaíso, Mocha Dick, 2010) llega para explicar con sencillez la complejidad del imaginario mítico que la posmodernidad ha introducido en nuestras cabezas. Devorando territorios firmes y movedizos, la breve obra (una plaquette) a la manera de un surtidor, abre un abanico de sugerencias y claves para integrar en la expresión escrita lo que el racionalismo ilustrado comenzó a fragmentar hace cuatrocientos golpeados siglos.

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En el relato inicial que da su nombre al volumen, leemos: “Una tormenta era mi trabajo cotidiano a bordo del Navijosa VIII, una chatarra podrida con un nombre tan estúpido como su capitán, repleta de baratas y todos los días a punto de ser desguazada por la vorágine energética del Atlántico Sur.”(Pág. 10) La descripción bien puede servir como metáfora de la situación de la empresa privada en el campo de batalla que es la economía neoliberal. “Toma conchetumadre, grité como el francés que arenga Ancheron en Capitán de mar y de guerra, de mi director héroe Peter Weir.” (Pág.18)

Pero el tono deslenguado alterna con el humor cínico: “Los otros chilenos partieron a una House donde se robaron hasta la última toalla”; o con pizzicatos de patriotismo y ternura filial “Volví a Chile tres semanas después en un twin otter de aerovías DAP y puedo contar que cuando vi las plataformas petroleras y asomarse la boca oriental del Estrecho, sentí un amor tan inmenso por mi patria, como el que siento hoy por mis hijos.” (Pág.20)

Hay un estupendo cierre, de tinte existencialista, en el micro relato “Vacaciones de 1972”: ”Entonces le dije al tío Sergio que el tipo llevaba un cuchillo y él me dijo que estaba todo bien. Y como estaba todo bien seguimos viaje hacia Valdivia esa calurosa y semicubierta noche del verano del año 1972.” (Pág.21)

Mayorga desliza previsiones funestas en el texto “2012”; pierde su navaja en el canal de Moraleda, en “Liaban ash”; se florea relacionando distintas flores en distintos lugares del planeta, en el poema homónimo (uno de los textos más “literarios” del libro); se adelanta al año 2018 en “La selección”; flirtea con el Maquieira style en el texto de cierre “Catedrales”: “Olvidamos nuestro honor, tiramos dos mil veces y nos dormimos, soñamos con complejos industriales of shore frente a la isla Decepción…” (Pág. 31)

Lo mejor de Mayorga es su actitud libertaria frente al acto de escribir, no desea hacer literatura sino divertirse comunicando su visión de mundo. Esto le permite conectarse de una manera veloz, fresca y radiante con los objetos y los seres. Al describir con naturalidad y precisión los artefactos y artilugios de la posmodernidad industrial, consigue que la realidad tal como es parezca inventada. Una suerte de reconversión del objeto vulgar en símbolo de época (el retrato y el texto de contraportada es todo ello). Del mismo modo consigue el preciado distanciamiento del mundo aún estando en el nódulo de la acción contingente del relato.

Esto no significa que pueda descartar la posibilidad de escribir mejor. Es más, está obligado a hacerlo. Quienes sabemos de su potencial, celebramos la aparición de Tormenta en alta mar como un registro de época estimulante, lúcido, asertivo y como un renacimiento de ese tipo de belleza que distingue a la percepción caótica de universo.

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Mayorga, Marcelo (2010) Tormenta en alta mar. Valparaíso. Mocha Dick. (plaquette, 32 págs.)

Ciudad que viaja hacia adentro

2010-11-03T21:03:00.000+01:00

Duesseldorf: Stadterhebungsmonument

Poema de Antonia Torres

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Aquí / la vaguedad y sus signos son fijados / con certero golpe de tinta sobre la tierra. / El viento no duda cuando dibuja / el verso que es un surco en la tierra de una quebrada, / sólo sus reminiscencias marinas / oxidan, a veces, con el tiempo / el esqueleto del poema.

Aquí / la vida se mira pasar con gafas de turista antiguo / y se puede oler la pestilencia del verbo. / Las coronas del monje y sus continuas renuncias / son pan de cada jornada. / La geografía y sus intersticios son el tejido del día / que se deja leer, / tirando del ovillo, / a cada punto, / te confundes con el paisaje.

Más fácil es renunciar al pan que a las palabras, / se nos advirtió. / Siempre lo supe cuando me vine a vivir a esta ciudad / y me detuve a escuchar el paso del tiempo entre las hojas.

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Héroes y villanos

2010-10-28T01:35:00.004+02:00

Clemente Riedemann

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El éxtasis mediático ocasionado por el rescate de los mineros

atrapados en una mina de Copiapó ha generado opiniones

contrastantes que obligan a una reflexión sobre la tal

circunstancia, no tan extraordinaria considerando el

historial de accidentes similares en ese duro trabajo, pero

novedosa por el modo en que se emprendió la operación

que trajo de vuelta con vida a esas personas.

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Lo primero es valorar el hecho de que esas personas lograron sobrevivir a una situación aterradora y pudieron ser rescatados en su totalidad. Ello representa un mérito para ellos que lograron soportar y superar una situación límite de un modo positivo que, hasta ahora, continúa sorprendiendo. Está claro que para realizar ese trabajo se requiere una aptitud sicológica diferente, como puede serlo también para quienes trabajan en el aire, en las soledades o profundidades del océano o en otras condiciones alejadas de la superficie terrestre. El caso ha venido a relevar las capacidades humanas que se requieren para tales responsabilidades.

También cabe valorar la actitud decidida del aparato público que puso todo lo que debía ponerse, sin mediar cálculos operativos, para alcanzar el objetivo final que era traer de vuelta con vida a esas personas. Este punto resulta incuestionable y sacar conclusiones mezquinas respecto de ello parece ocioso. Es bueno recordar que la operación pudo haber fallado en alguna parte del proceso, a pesar de la tecnología avanzada, los recursos técnicos calificados y los altos costos implicados en la tarea. Pero no fue así y parece lógico que tal logro sea acreditado a quien corresponda, sin remilgos. Resulta reconfortante observar a la autoridad jugándosela en extremo por conseguir el objetivo superior de salvaguardar la vida de los ciudadanos. Ojalá esta actitud se convierta en algo permanente para con otros compatriotas, incluidos los pobres, los jóvenes, los mapuche, las mujeres y los alternativos en todo orden de cosas.

Quizás el hecho de haberse transformado en un éxito mediático ha perturbado la evaluación de la circunstancia. Y parece razonable, sobre todo considerando las condiciones en extremo desfavorables al comienzo de ella. Tratar de contactarse con personas que están 700 metros bajo tierra tras 70 toneladas de roca dura no es ninguna broma. Si el caso habrá de servir para llamar la atención sobre la negligencia empresarial anterior, bienvenido sea. Y si a posterior sirve para fortalecer la imagen política del gobierno de turno, también. Cualquier gobierno lo habría hecho. Alguien se la jugó por el éxito de la operación y merece el premio del reconocimiento local e internacional por ello.

Si analizamos el asunto desde el punto de vista comunicacional, se trató de una operación estratégica de impecable planeamiento y ejecución. Abordado con las características de un reality show, pero con emociones verdaderas, no debe sorprender que haya alcanzado cobertura internacional. Cientos de miles de personas en el mundo deseaban en lo íntimo que los mineros volviesen con vida a la superficie. La situación ponía en juego la capacidad de los conocimientos, la tecnología y la gestión alcanzada por la humanidad en un trance límite y la prueba salvó con éxito. Por ello, Chile será recordado por mucho tiempo como un pequeño país que fue capaz de gestionar y llevar adelante una operación en extremo compleja, haciendo acopio de la mejor tecnología y recursos humanos disponibles en el planeta. En algo nos rehabilita del fraude tecnológico revelado tras el terremoto de febrero, cuando por varias horas no funcionaron ni siquiera los celulares de los sistemas de seguridad.

Quienes se preocupan excesivamente de los usos y abusos comunicacionales del caso pueden recordar las palabras de Andy Warhol en los años sesenta: “En el futuro, la fama durará 15 minutos”. Y así es. Por tanto, cabe aprovechar ese breve lapso de posicionamiento de la mejor manera posible. Aunque pudieron evitarse las muestras de "patrioterismo", que resultaron tan excesivas que pronto decayeron en la caricatura. Está claro que la operación fue el resultado de una colaboración internacional, pues la tecnología local no era suficiente para llevar a cabo con éxito la operación de rescate. En comunicación mediática, la saturación se paga después con el mismo costo de los beneficios iniciales, de modo que si ha resultado abusiva, los propios consumidores de imagenes lo percibirán.

El vértigo comunicacional en nuestro tiempo es de tal magnitud que estas horas de éxtasis mediático pronto serán superadas por otras contingencias. Incluso los héroes oficialistas de la jornada pueden sufrir un traspié a causa de cualquier contingencia de menor cuantía. Ojalá los mineros puedan resistir y sobrepasar ahora la nueva situación de sentirse atrapados por los medios de comunicación y mantener firme esa luz que siempre han llevado en sus cabezas.

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Hablar de igual a igual con el otro distinto

2010-10-12T22:36:00.000+02:00

Luis Marileo Cariqueo, comunero mapuche de Chol Chol.

Nota de Clemente Riedemann

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La revisión de los diversos parlamentos sostenidos entre los mapuches y el poder central, colonial primero y republicano después, ilustra y otorga criterios suficientes para comprender las dificultades del diálogo que se vive en nuestros días entre las mismas partes. Existe de por medio una concepción distinta de la temporalidad y de la interpretación del derecho, como contexto de estas conversaciones.

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Para los mapuche, que poseen una visión holística de la realidad, el diálogo del presente puede interpretarse como una continuación del proceso histórico de los parlamentos iniciados en 1643 con las llamadas “paces de Quilín”, seguido por los tres parlamentos de Negrete (1726, 1771 y 1803) y el de Tapihue en 1825.

Para el Estado chileno y acaso para el conjunto de la sociedad chilena “blanca” se trata de un conflicto puntual, instalado artificialmente por los mapuche sobre una situación política, territorial y económica ya zanjada con la llamada Pacificación de la Araucanía. Ésta, según el abogado José Lincoqueo Huenumán, fue una estrategia empleada por el Estado central para institucionalizar el despojo de los territorios indígenas, a fin de instalar el sistema de la propiedad privada y la explotación sistemática de los recursos según el modo de producción capitalista.

Lo trascendente es que Lincoqueo, como abogado que es, dice lo que dice desde una nueva interpretación del derecho, apoyándose en los acuerdos del Parlamento de 1803 y refrendados ya en el periodo republicano durante el gobierno de Ramón Freire. El tratado suele ser interpretado como un reconocimiento oficial de la independencia de la nación mapuche.

Esto es correcto si se considera que se aceptaba a los indígenas una soberanía efectiva sobre su territorio. Esta soberanía no era limitada sino por acuerdos propios de una alianza convencional entre dos naciones, como asegurar el libre tránsito para ciertos dignatarios o evitar el paso franco de los enemigos del aliado.

Pero el tratado también consideraba una fórmula conceptual de cesión de independencia. De acuerdo al acta española, los loncos mapuches reconocieron al rey de España como señor y le juraron vasallaje (algo muy similar a lo que planteó José Miguel Carrera en el inicio del proceso independentista), en tanto quedase establecido que ellos eran soberanos en sus tierras. Lo cierto es que la aceptación del señorío del rey o de la autoridad republicana no ha sido tema de conflicto para los mapuche.

No se trata de una lógica que se contradice, sino de una manera pragmática de pensar la realidad. Para los winkas era y es muy importante el reconocimiento de esta lealtad en términos de su protocolo conceptual y simbólico. Para los mapuches, a quienes les interesaba entonces y ahora conservar la soberanía sobre sus territorios, se trata de una dádiva sin mayor significado práctico.

En 1999 el Relator Especial de las Naciones Unidas para tratados, Miguel Alfonso Martínez, concluyó que los acuerdos alcanzados por parlamentos generales, como el de Negrete, podían asimilarse al estatus de un tratado internacional entre la corona española y el pueblo mapuche.

El caso, visto desde esta nueva óptica de interpretación jurídica, reviste una dimensión surrealista: todo lo que el Estado y los privados han construido en los territorios indígenas se habría hecho como resultado de una apropiación ilícita. Ni siquiera tendrían validez legal los cargos del gobierno interior, ni las representaciones parlamentarias en los distritos radicados en esos territorios. (1)

Como quien dice, una carta demasiado fuerte a la hora de parlamentar, por lo que se deduce que las conversaciones actuales no podrán concluír con el término de la huelga de hambre, sino, por el contrario, recién comenzarán.

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(1) “Al estar el Parlamento de Negrete incorporado en la legislación chilena, excluye toda la legislación chilena al sur del Biobío. Excluye todo el sistema de la propiedad privada, excluye la posibilidad de que haya diputados, senadores, presidentes de la república y todo el sistema institucional del Estado de Chile” (Ramos Fuentes, Daniel: Ofensiva legal mapuche. Entrevista al abogado José Lincoqueo. En Enlace mapuche internacional, http://www.mapuche-nation.org/espanol/html/articulos/art-03.htm).

Literatura underground

2010-10-07T10:59:00.014+02:00

Baldomero Lillo y uno de los 33 Mineros de Copiapó.

Nota de Clemente Riedemann

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La literatura realista convencional no tiene que disculparse ante las ficciones de moda por referirse de modo directo a la dimensión trágica o dramática de la experiencia humana. Sus descripciones hicieron una buena parte en la construcción del humanismo moderno, una línea de escritura que fue siempre crítica con la complacencia y la obliteración. Por lo demás, los hechos de realidad demuestran siempre su capacidad para igualar y aún superar el imaginario de los escritores.

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Como en la novela de A. J. Cronin Las estrellas miran hacia abajo (1935) o los relatos estremecedores de Subterra (1904) de Baldomero Lillo, obras ambas que eran parte de la lectura obligatoria en los liceos en los sixties, los sucesos de la mina San José en Copiapó, donde 33 obreros quedaron atrapados a 700 metros de profundidad luego de un derrumbe en el túnel de acceso, nos trae de regreso el temple de carácter de los trabajadores de los minerales, expuestos siempre a los accidentes sísmicos, la imprevisión en los sistemas de seguridad, las tecnologías incompletas o las condiciones laborales inadecuadas.

Cronin ejerció como doctor en varios hospitales antes de servir como cirujano en la Royal Navy durante la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra comenzó una práctica en un área minera en la zona de Gales del Sur y fue designado Inspector Médico de Minas. Utilizó sus experiencias sobre los efectos de la industria minera sobre la salud de los trabajadores para sus novelas posteriores, La ciudadela, situada en Gales, y Las estrellas miran hacia abajo, situada en las minas de carbón del noreste de Inglaterra. Su punto fuerte eran sus habilidades, su poder de observación y descripción gráfica, mezclando realismo, romance, y crítica social.

Lillo nació en la ciudad minera de Lota, en la que pasaría toda su infancia y parte de su adultez. Por razones económicas debió dejar sus estudios en el segundo año de humanidades para ponerse a trabajar como empleado administrativo en una de las pulperías mineras. Este trabajo le dio tiempo para la lectura, afición en la que lo inició su padre, y además le permitió conocer la realidad de los mineros del carbón de su Lota natal, la que plasmaría en sus obras, especialmente en Subterra y Subsole. Los temas de sus cuentos estuvieron siempre vinculados a los sectores marginados y explotados de la sociedad chilena.

Ambos autores escribieron una literatura que contribuyó en la formación de una conciencia social sobre el problema de las condiciones de seguridad en el trabajo en las minas. Al describir con detalle y conmiseración la enfermedad, el sufrimiento y la muerte del trabajo bajo tierra, Lillo y Cronin sacaron a la superficie y pusieron a la vista de todos la necesidad de mejorar las condiciones laborales en lo que se refiere a la salud, la seguridad y la justa retribución. En América Latina esos beneficios básicos aún están pendientes para la mayoría de los trabajadores, es decir para casi todos quienes miran por televisión las alternativas terribles de estar enterrado vivo, una experiencia que se consideraba sólo como una parte de la ficción literaria.

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(c) Clemente Riedemann 2010.

(c) SURALIDAD Antropología poética de Chile

suralidad@gmail.com

http://suralidad.blogspot.com/

Gioconda Belli :"Convertir la vida cotidiana en sujeto de la política"

2010-10-05T01:04:00.023+02:00

Por María José Errázuriz L.

(Fuente: EMOL, publicado el 30 de septiembre de 20210)

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Gioconda Belli asegura que lo suyo no es un discurso feminista, sino “hembrista”, esto es, la exaltación de la mujer. O sea, “agarrar todas nuestras cualidades, todo lo que somos y convertirlo en una fortaleza tremenda, no arrepentirnos de ser mujer, no andar justificándonos por serlo, no andar queriendo aparentar.”

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-Tienes un pasado como revolucionaria. ¿Eso tiene alguna expresión a través de tu escritura?
Sí, la guerra en sí, nunca me gustó, fue un recurso que hubo que emplear porque había una dictadura que no se podía derrotar de otra manera, pero a mí me encanta la política, el arte, la obligación y la responsabilidad de cambiar la realidad para que sea mejor.

-Esto está muy ligado a lo que se trasluce en tu escritura que son los temas de derechos y libertades.
Claro, es algo que tengo bajo la piel. Me da mucha rabia que no hayamos podido las mujeres todavía, obtener el respeto y el lugar que nos merecemos en la sociedad, pero creo que tal vez, como en todas las cosas, necesitamos usar métodos diferentes, necesitamos plantearnos el problema de otra manera. Entonces mi idea es discutir cómo podemos lograr un país de las mujeres, donde el sentido común, la seducción, el humor, nos ayuden a cambiar la realidad. Empezar a cambiar la realidad de una manera como lo haríamos nosotras las mujeres, que no es como lo hacen los hombres. Ellos piensan en lo macro y esta propuesta es que la felicidad parte por casa, hagamos el ‘felicismo’ que es una provocación de decir que las ideologías fracasaron y los hombres lo intentaron y ahora le toca a las mujeres de hacer una que busque la felicidad de la gente y que no se enredará en tanta formulación teórica.

-¿Calificarías tu escritura como una escritura feminista?
Creo que el feminismo, desafortunadamente, se ha contaminado de mucho bagaje, de mucho prejuicio que no le corresponde. Soy una gran admiradora de todo lo que el feminismo ha hecho por la mujer, pero creo que necesita una infusión de pimienta, de nueva vitalidad, energías y miradas.

-Hablas de un estado superior, el hembrismo. ¿Cómo lo defines?
El hembrismo es la exaltación de la mujer, o sea, agarrar todas nuestras cualidades, todo lo que somos y convertirlo en una fortaleza tremenda, no arrepentirnos de ser mujer, no andar justificándonos por serlo, no andar queriendo aparentar. Cuando las mujeres llegan al poder, lo primero que tratan de probar es que son tan buenos hombres como cualquier hombre.

-¿Ese es el gran daño que le ha hecho el feminismo a la mujer?
No, fueron algunas interpretaciones del feminismo. La primera meta fue ‘nosotros vamos a ser como ellos, igualmente agresivas’, y creo que ahí hubo un mal cálculo porque lo que más fuerza nos da es precisamente ser quienes somos, enorgullecernos de nuestra femineidad, no tenerle miedo a nuestra belleza.

-Tú pones la misión de limpiar la casa, cuidar las cosas, en el plano público y privado. Pero la lucha de la mujer ha sido salir de lo doméstico.
Sí, pero apunto a que el ‘cuido’ no es el problema, no lo es el rol doméstico, lo es que todo sea responsabilidad de la mujer. El asunto es qué se puede hacer para que las cosas domésticas sean compartidas y que la mujer no se vea impedida de desarrollar su vida pública y la pueda compaginar con su vida privada. Se trata de convertir la vida cotidiana en sujeto de la política, porque siempre ella está hablando desde fuera de la realidad de la gente.

-Sacudes a los hombres en tu literatura, ¿por qué?
Porque se merecen su sacudida. Pienso que hay muchos que están muy claros, porque ya no son igual que a los de hace 50 años y han evolucionado, es decir, saben que las cosas cambiaron pero siguen apegados al esquema porque les conviene, porque les es más cómodo. Hoy tenemos el machismo sofisticado, cocinan y buscan una relación más balanceada, pero la lucha de poder siempre existe, porque se sienten los patriarcas.

-¿De verdad crees que la corrupción está ligada al gen masculino, porque la planteas ligada al hombre?
No, lo que pasa es que hay que hacer borrón y cuenta nueva. Mira, lo que pasa es que el poder absoluto corrompe y los hombres han estado en el poder tanto tiempo que hay que sacarlos. Por eso las mujeres dicen, váyanse, descansen, para que no les hagan interferencia en sus deseos de romper con los esquemas masculinos.
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* Muestra parcial de la entrevista original publicada en Emol.com

(c) SURALIDAD Antropología poética de Chile.

Cuando en el sur florecían los cerezos

2010-08-28T01:38:00.000+02:00

Cerezo en flor. Fuente: Google imagenes

Poema de Guido Eytel

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El quiebre político institucional de 1973 gravitó significativamente en la obra poética de gran parte de los autores sureños nacidos en los 50´s y dejó una marca perceptible en el desarrollo posterior de cada proyecto personal, especialmente en lo referente a la crisis de identidad, la propia y la de los lugares. Pero ello no significó abandonar el tópico de la naturaleza como referente metafórico y como símbolo de la belleza que reúne y ampara el devenir humano. __________________________________________________________________

A mi primo Marcelo Salinas Eytel,

detenido desaparecido hasta hoy.

La calle no tiene hoy ni luz ni pájaro. / Quién va a cantar, quién va a levantar / una mínima esperanza luminosa.

Se vuelven otra vez los perros horizonte / y no hay agua para lavar esta injusticia. / Qué va a correr bajo los puentes / llenos de vergüenza, carcomidos / por la humedad del desamparo.

Yo no soy más que el testigo de la ausencia, / qué hago reclamando ante el vacío. / No
sucederá otra vez: / las enredaderas ocultan la casa / y a la lluvia del tiempo / le dio por borrar todas las huellas. / ¿Alguien ha visto un niño perdido?

He bebido cicuta: / se me dan vuelta las palabras / y como ciego busco / el gesto que perdí por esos días. / Qué lo voy a encontrar, cuál era. / ¿Era una sonrisa, era un saludo, / era una manera de caminar / poniéndole el pecho a la injusticia?

Como siempre, esta noche / el mismo sueño me persigue: “si no, / primo, si no, si no era nada, / aquí estuve todo el tiempo, / soñando como tú bajo el manzano”. / Qué voy a despertar.

La última vez usaba sandalias / y una chaqueta verde / del color del pasto / que brota a principios de noviembre. / ¿Alguien supo qué le hicieron? / ¿Cuando murió qué dijo?

¿Levantó una mano, gritó, / abrió los ojos / (se verá en sus pupilas la faz del asesino)
o solamente suspiró / y pensó que en el sur / estaban floreciendo los cerezos?

Hoy la calle no tiene luz ni pájaro. / Afuera el silencio parece que va a estallar.

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(c) Guido Eytel. Temuco, Chile. 1975.
(c) Esta edición, Suralidad Antropología poética del Sur de Chile, 2010.
Nota preliminar de Clemente Riedemann.

Poesía y mujer suralidiana (II)

2010-07-20T08:06:00.002+02:00

Fotografía de Mariana Matthews

Claudia Arellano Hermosilla
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La mujer que escribe puede empezar, como dice Lucy Irigaray, a defender su deseo. Y, para hacerlo, el instrumento con el que cuenta es el concepto, porque al defender su deseo puede encontrar lo que busca, su verdadero lugar en el mundo, uno que la defina y ubique en otro lugar diferente al que hasta ahora ha tenido. Y el deseo de estar en un nuevo espacio (real o ficticio) se vincula con la libertad de elegirlo.
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Otro de los temas que se ha instalado en los últimos años es si existe un “arte de mujeres” o un “arte femenino”. El primero habla de un objeto artístico hecho por una mujer. El segundo hace referencia a obras de mujeres cuyos contenidos remiten a una conciencia de género, evidenciando un discurso de resignificación de lo femenino. Estas categorías, al separarlas, dividen el imaginario que existe entre quienes producen arte desde el ser mujer y aquellas que lo componen con una carga teórica feminista previa. Ambas posiciones, en mi opinión, potencian, sostienen y contienen, el valor analítico en el que la creación -como productividad textual de contenido- y la(s) identidad(es) de la artista presentes en la obra, van construyendo y reconstruyendo los símbolos de lo femenino, reflexionando sobre el estado de las cosas, de los sistemas de representación dominantes sobre la mujer, el género y la diferencia sexual.

En ambas categorías se evidencia la acción y la generación del ser. Cuando nombramos algo, haciendo referencia a la ontología del lenguaje (Echeverría 1998), resaltamos su existencia, la individualizamos, afirmamos su singularidad. Por el contrario, las personas o cosas que no se nombran permanecen ocultas, como telones de fondo. Este proceso de reconocimiento a través del concepto –inscrito en el objeto artístico- no sólo trasluce las representaciones de la realidad de la artista sino que también favorece la expansión hacia nuevas realidades e identidades. La recursividad de nombrar significa volver a sí misma, observarse y reflejarse sobre el objeto creado, sea escritura, pintura, escultura. Es el efecto refractario que, al mirarse en el objeto creado, hace aparecer la condición de enunciado y enunciación, el ser y el sentido, nuevas representaciones, nuevas imágenes de sí misma, reelaborando la significación de la existencia, evitando de esta forma la naturalización de los discursos y de la práctica poética. Esto permite que todo arte mantenga su vigor como discurso en la medida que no se congela como a-histórico y tome conciencia de la metamorfosis constante de su identidad.

Existe una conciencia del ser humano en el arte, en todas sus disciplinas, que en algunos casos adquiere forma femenina o masculina y, en otros, tomará ambas. En los poemas de Rosabetty Muñoz, por ejemplo, observamos este juego ambivalente. Su palabra se conecta con el ser humano universal desde una identidad masculina al emplear un lenguaje racional, aséptico, conceptual. Pero a la vez aparece un corpus femenino que textualiza y se representa hablando de la maternidad: “Es mi hija la que acude / desde tiempos ignotos / para acariciarme lentamente. / Desearía que el universo se estacione / aún a costa de catástrofes siderales / porque ella no se aleje / para que su mano permanezca / como un bálsamo.” (Muñoz 1994).

Estas identidades tanto femeninas como masculinas son fuerzas relacionales que interactúan entre sí como partes de un mismo sistema. Julia Kristeva (1974) afirma que la escritura pone siempre en movimiento el cruce interdialéctico de varias fuerzas de subjetivación. Por un lado, existe la fuerza racionalizadora - conceptualizante - estabilizante (masculina); y por otro, la fuerza semiótica - pulsional - desestructuradora (femenina). Esta autora señala que ambas fuerzas co-actúan en todo proceso de subjetivación creativa. En este proceso convergen flujos continuos entre caos y equilibrio, entre concepto y pulsión, generando lo que Ilya Prigogine (1983) llama “estructuras disipativas”, una circularidad de formas y contenidos tanto racionalizadores como pulsionales, que permite la transferencia temporal en la capacidad de actuar y de escribir. Como lo señalaba Virginia Woolf en 1929 en su obra Un cuarto propio ”resulta fatal para el que escribe pensar en su sexo… hay que ser masculino-femenino o femenino-masculino” (Woolf 1993).

La mujer, en la poesía, persigue comunicarse con su lenguaje desde su deseo y su espacio, teniendo presente que intenta expresar su(s) identidad(es) inmersa (s) en un contexto social que la objetiviza a través de sus representaciones. La mujer que escribe puede empezar, como dice Lucy Irigaray (1985), a defender su deseo y, para hacerlo, el instrumento con el que cuenta es el concepto, porque al defender su deseo puede encontrar lo que busca, su verdadero lugar en el mundo, uno que la defina y ubique en otro lugar diferente al que hasta ahora ha tenido. Y el deseo de estar en un nuevo espacio (real o ficticio) se vincula con la libertad de elegirlo. Siguiendo a Gatari Spivak (2009), “imaginarte a ti misma, realmente dejarte imaginar sin garantías, por y en otra cultura, quizás”.

Este concepto puede forjarlo una autora, como observa Silvia Bovenschen (1986), aunque el medio del que se tenga que valer la palabra o la estética no sea propio, ni haya sido elegido conscientemente por ella. Con el tiempo y con la práctica del discurso la mujer de todos modos lo está haciendo suyo, se está apropiando de él y le permite dejar su huella, porque existen varias estrategias que pueden favorecer la verbalización de la mujer.

Podemos entender que este lenguaje de las mujeres utilizado en el arte de la poesía es una estrategia, una respuesta a una situación dada, un instrumento que la artista utiliza para comunicar sus yoes frente a otros y a otras. De esta manera ejerce su libertad de expresión y su derecho a cuestionar los mandatos, abriendo el camino no sólo para nuevas generaciones de mujeres artistas sino también para el arte en general. La mujer deja de ser lo otro para posesionarse de un espacio propio en el mundo creativo, incorporando una nueva fuerza de vida, propiciando la verdadera duplicidad de lo femenino/masculino, no como opuestos, sino como complementarios.
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Referencias.

Bovenschen, Silvia (1986) ¿Existe una estética feminista? en Estética feminista, de Gisela Ecker. Barcelona, Icaria Editores.
Echeverría, Rafael (1998) Ontología del lenguaje. Santiago. Dolmen Ediciones. La ontología del lenguaje señala que los seres humanos son seres lingüísticos; el leguaje genera ser y es acción, los seres humanos se crean a sí mismos en el lenguaje y a través de él.
Irigaray, Lucy (1985) Ese sexo que no es uno. Madrid. Editorial Saltes.
Kristeva, Julia (1974) La Révolution du languaje poétique. Paris, Seuil.
Muñoz, Rosabetty (1994) Baile de señoritas. Valdivia. Ediciones Kultrún.
Prigogine, Ilya (1983) ¿Tan sólo una ilusión? Barcelona. Editorial Tusquets. Según el autor, el cosmos, el ser humano, viven en armonía con la entropía, no en oposición a ésta. Como sistemas abiertos, vivimos entre equilibrio y caos y esta tendencia giratoria al margen del equilibrio nos asegura el crecimiento y la creatividad.
Spivak, Gatari (2009) Muerte de una disciplina. Santiago, Editorial Palinodia.
Woolf, Virginia (1993) Un Cuarto Propio. Santiago. Editorial Cuarto Propio.

(c) SURALIDAD 2010.
(c) Claudia Arellano Hermosilla, 2010.

Nicanor

2010-06-10T11:45:00.001+02:00

Nicanor Parra. Fuente: Emol.

Clemente Riedemann
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Lo que Nicanor hizo –por ejemplo en Obra Gruesa- quizás aún no pueda evaluarse con criterio de justicia cultural, estética y lingüística. Ese libro fue en realidad una catapulta que permitió a los jóvenes de los años 60’s seguir creyendo que la poesía podría ser una herramienta de expresión del “aquí y el ahora”. Es decir, un discurso de la vida que en verdad se está viviendo.
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Nicanor salvó a la poesía chilena (y acaso a la latinoamericana) de caer en el marasmo tras las dictadura retórica nerudiana. Elevó las voces de la calle a la altura “del unto”. Esto significa más o menos que dijo justo a tiempo que la poesía habita en el alma de todas las personas – aunque no la escriban- por el sólo hecho de ser humanos. Así es la cosa. Cuesta encontrar otro poeta de los gloriosos 60’s que, en el continente, haya apostado tan firmemente por hacer ver que la poesía no es un asunto de melindres de sobremesa y que en realidad se trata de un poderoso instrumento analítico-crítico de las realidades “reales”.

Su mérito es haber encontrado el lenguaje para producir esa cercanía. Diríamos que Neruda descendió desde el cosmos para instalar su caudal metafórico en la cotidianidad de las Odas Elementales, casi como dádiva o una concesión al sentido común y a la filosofía del alma popular. Descendió de la idealidad a la realidad. Nicanor partió al revés. Escuchó primero las voces del campo y de la ciudad y luego llevó ese lenguaje al desiderátum. De allí que las voces de los arrieros de ganado y la de los letreros publicitarios se unan en su poesía como un único discurso chileno y latinoamericano, preñado de colonialismo primero, e imperialismo después, para mostrar la realidad mestiza, hibrida de nuestra cultura, con los heroísmos y contradicciones que ello conlleva.

Quizás pueda argumentarse que su estética escritural fue todavía demasiado rígida para emprender semejante épica liberadora. Pero fue, en su momento, suficiente. La potencia del ser humano en su lenguaje fue siempre más grande que su lenguaje al fin logrado. Hoy día, “des-endecasilabar” la poesía ya no se considera un logro. Entonces, a fines de los sixties, formaba parte de las restricciones culturales, cuando hablar en lenguaje publicitario era aceptado como un gesto de modernidad. Pero su gesto coloquial –usar las palabras de la tribu- fue su verdad revolucionaria. Es lo que salvó a la poesía de la siutiquería final, del rictus frívolo del discurso de salón o de confinarla a cualquier situación que no pusiese en riesgo la hipocresía del orden imperante.

Lo que Nicanor hizo –por ejemplo en Obra Gruesa- quizás aún no pueda evaluarse con criterio de justicia cultural, estética y lingüística. Ese libro fue en realidad una compuerta que permitió a los jóvenes de los años 60’s seguir creyendo que la poesía podría ser una herramienta de expresión del “aquí y el ahora”. Es decir, un discurso de la vida que en verdad se está viviendo.

Los revolucionarios no tienen que ser necesariamente sutiles en la forma de su expresión. Ellos se encargan de remover las grandes rocas que impiden el avance de las multitudes en la épica por la continuidad de la vida. Deben referirse a lo principal. Y deben hacerlo con pocas pero poderosas palabras que re-endilguen la mirada hacia nuevos horizontes, expandiendo la mente. Eso hizo Nicanor cuando escribió: “Jóvenes, escriban como quieran. En el estilo que les parezca mejor. Demasiada sangre ha corrido bajo los puentes para seguir creyendo, creo yo, que sólo se puede seguir un camino.” ¡Salve, Nicanor! ¡Viva la Cordillera de la Costa!

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(c) Clemente Riedemann
(c) SURALIDAD 2010. Antropología poética del sur de Chile.

La canción de la Tierra

2010-06-10T10:54:00.000+02:00

La Tierra vista desde el espacio. Gémini IV (1965)

Clemente Riedemann
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Los recientes terremotos en Chile han reanimado las historias de muerte, angustia y destrucción que forman parte de nuestra identidad nacional en razón de que vivimos en un territorio emplazado justo sobre la zona de convergencia de dos de los 300 bloques que conforman la superficie terrestre.

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Nuestro planeta existe desde hace unos cinco mil millones de años, que es la edad aproximada de nuestra estrella madre, el Sol. A su vez, ésta es considerada como una adolescente en la familia sideral. Se trata de una magnitud inconmensurable para los humanos, cuya aparición en la Tierra data de hace menos de cinco millones de años atrás. Vale decir que somos unos recién llegados a la Tierra. Pero a su vez, todo el sistema solar es un recién llegado a la galaxia, la que a su vez es solo una de las miles que existen el espacio infinito.

Nos cuesta mucho asimilar estas dimensiones porque hemos sido educados en la creencia que somos el centro de todo y que el universo se organiza a partir de nosotros y de nuestro concepto de temporalidad. La verdad es que somos una brizna de muy poca relevancia en el cosmos, como una de esas ínfimas pelusas que observamos flotando en el aire alumbradas por un rayo de sol que se cuela a través de una ventana mientras comentamos los chascarros del día.

En temporalidad humana han transcurrido 50 años justos entre el terremoto del 60 y el de ahora, 2010. Pero en términos geológicos eso significarían sólo cinco minutos entre ambos cataclismos. Incluso puede interpretarse el terremoto de ahora como un ajuste pendiente del movimiento telúrico ocurrido hace medio siglo.

Parece difícil aceptar que en realidad no controlamos las macrodimensiones y que sobrevivimos en el espacio sólo por azar de la física universal. Pero así es. Aunque instalemos en ese vacío teorías y religiones a fin de dar sentido a la existencia. Y bien que así sea, de otro modo, sin un sentido, la vida se nos tornaría insoportable.

Pero la conciencia de ser pigmeos en el universo puede acarrear sabiduría. Puede inducirnos a confiar y a colaborar en todo lo que dice relación con la protección de la vida. La nuestra, la de los árboles y la de los animales. Puede situar nuestras diferencias ideológicas en su justa y pequeña dimensión. Y puede enseñarnos a descubrir que cada día y cada noche es un regalo del universo. En realidad, hasta el básico movimiento del organismo para ejercer el acto respiratorio es ya un milagro de organización y de coordinación electrodinámica de una altísima complejidad, sólo que pasa piola para nosotros, acostumbrados como estamos a considerar que el vivir es casi un trámite.

Así que la naturaleza no es nuestra enemiga, ni está en sus planes castigarnos. Sólo se comporta como el organismo vivo que es, igual que nosotros, reajustándose a los cambios internos y externos que hacen su derrotero. Somos nosotros los que no hemos aprendido a educarnos en su dinámica mayor. Incluso pensamos que la naturaleza existe para servirnos, que debemos sacar el máximo provecho de ella, aún lastimándola. ¿Ha escuchado la canción de la tierra? Bueno, acaba de cantar, con toda la fuerza y la belleza de su música infinita.
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(c) Clemente Riedemann
(c) SURALIDAD 2010

Suralidad y globalización

2010-04-30T00:54:00.002+02:00

Amsterdam. Archivo Suralidad.

Clemente Riedemann / Claudia Arellano
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Las diferencias generacionales en relación con la globalización se vinculan más con los modos en que las nuevas tecnologías se emplean en la génesis y la comunicación de las distintas hermenéuticas, que con paradigmas o visiones distintivas respecto de la valoración de los tiempos presentes.
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La relación que los autores y autoras del sur de Chile de las distintas generaciones mantienen con la dinámica de los procesos culturales de la actualidad (1) resultan determinantes en la evolución de sus personales sistemas perceptivos y en la elaboración de sus lenguajes. Por cierto, ello independientemente de la habilidad en el manejo de los recursos expresivos del idioma, dimensión omitida en la mayor parte de las reseñas de última data, focalizadas de suyo en la interpretación ideológica (económica, política, sociológica) en desmedro de los valores estéticos del discurso. Los poetas ya no son vistos como artistas, sino como meros productores de textos que presentan distintos niveles de complejidad en la articulación de las metáforas, devenidas en la caja negra a decodificar; a su vez, los textos se perciben como reducciones semióticas, expurgados de ellos la musicalidad, el cromatismo y los valores de la estilística convencional. En cierto modo, la crítica de moda se ha instalado como una suerte de exégesis de la metáfora y el develamiento de supuestas verdades que no suelen sobrepasar el canon interpretativo de la respectiva escuela o enfoque en que se ha educado el reseñador.(2)

El estudio de las poéticas de los distintos autores y autoras nos señala que la comprensión intelectual del canon globalizador no significa necesariamente una apropiación de los modos expresivos característicos de éste. La mayoría de los autores del sur no han renunciado a la enunciación de los tópicos identitarios que hemos señalado en notas anteriores (territorio, etnia, género), pero tampoco se muestran cerrados a las novedades de la globalización bajo su forma presente, que tiende a negar ese topismo, de modo que los discursos parecen sostenerse en el espacio movedizo de la relación tradición/modernidad como estrategia de adecuación –en algunos será resistencia; en otros, complacencia- para comunicar su literatura en el contexto cultural mundializado, en lo que constituye uno de los rasgos más interesantes de esta poesía.

Aceptando que las tendencias expansivas del pensamiento han existido en todas las épocas, la llamada globalización consistiría en un incremento acelerado de volúmenes de información diversa, sumado a la instantaneidad (incluso simultaneidad) del acceso a los mismos. Esta densificación datual que caracteriza la época presente se traslada al texto poético a veces a costa de aniquilar la sintaxis convencional. En el plano formal, el trabajo del poeta consistiría más en coordinar la disposición espacial del imaginario que en describirlo, haciendo que las imágenes (verbales) se relacionen directamente entre ellas de acuerdo a técnicas provenientes de las artes visuales (collage, yuxtaposición, intersección) lo que suele recibir el nombre de intertextualidad, recurso ya empleado por Eliot y Joyce en obras de 1922 (3) ; por la poesía concreta y experimental alemana de posguerra (4); y por la poesía beatniks.(5)

En la literatura del sur de Chile, una primera vertiente de apropiación de las visiones interculturales en un sentido amplio deviene de la formación universitaria de la mayoría de los autores y autoras (6), donde la instalación de la Universidad Austral en la ciudad de Valdivia hace más de medio siglo aparece como un momento crucial para facilitar el acceso a la diversidad bibliográfica y al saber acumulado respecto del ejercicio de la escritura poética, aspecto que se vio fortalecido décadas después con la instalación de la Universidad de Los Lagos en Osorno. Por otra parte, la experiencia viajera, optativa o forzada, vivida por varios de los autores y autoras suralidianos, instalaron la referencialidad intercultural de nivel planetario como elemento de base en la mayoría de los discursos. A lo anterior cabe agregar el impacto que los medios electrónicos –procesador de textos, TV cable e Internet- han ocasionado en los métodos de trabajo de los escritores, especialmente en lo relacionado con el acceso a la información lejana, los vínculos disciplinarios y los procesos editoriales autónomos.

De ello se infiere que las diferencias generacionales en relación con la globalización se vinculan más con los modos en que esas tecnologías se emplean en la génesis y la comunicación de las distintas hermenéuticas, que con paradigmas o visiones distintivas. Diríamos que en la Suralidad la globalización ha impactado en todos los autores y autoras, aunque en distintos niveles en cada discurso, y que cada cual se inscribe en ella con su poética particular, de algún modo híbrida, no observándose un modelo único de referencia, por mucho esfuerzo comunicacional que se ponga en la conflictividad de los binarismos.

Notas
(1) Planteadas como articulaciones binarias, Grinor Rojo denuncia algunas de las denominaciones tentativas para estos procesos: “identidad” vs. “diferencia”, “local” vs. “global”, “Estado nacional” vs. “orden globalizado”, “Estado nacional” vs. “orden postnacional”. En Globalización e identidades nacionales y postnacionales. Palabras de agradecimiento por la concesión del premio ensayo Casa de las Américas 2010.

(2) El mismo Grinor Rojo afirma que el señalado binarismo emerge por la incapacidad para ejercer el análisis dialéctico de las realidades, pues éste medra el interés por excluir demandado por el modelo dominante.
(3) “La tierra baldía”; “Ulyses”, respectivamente.(c) Clemente Riedemann / Claudia Arellano, 2010. Suralidad y globalización. http://suralidad.blogspot.com

(4) Eugen Gomringer y Gerhard Rûhm, entre los primeros; Helmuth Heissenbûttel y Heinz Gappmayr, entre los segundos, todos centrados en la escritura y el diseño gráfico abstracto.
(5) Poetas como Allen Ginsberg, Gregory Corso o Lawerence Ferlinghetti escriben obviamente desde la perspectiva de una cultura mundializada, aunque privilegiando la coloquialidad y el diseño gráfico publicitario.
(6) Para mayor información sobre este aspecto véase en este mismo blog los dos artículos sobre “Formación profesional de los artistas del sur de Chile” de Claudia Arellano.

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(c) Clemente Riedemann / Claudia Arellano 2010. Suralidad y globalización. http://suralidad.blogspot.com
(c) SURALIDAD Antropología Poética del Sur de Chile.

Encuentro en Strawberry Field

2010-04-20T02:34:00.002+02:00

Tribu suralidiana circunstancial. Paola Lagos (2010)

Clemente Riedemann
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Existe consenso en asignar a los encuentros de escritores varios beneficios, entre los que cabe mencionar la posibilidad de evaluar el estado de una creación en marcha; el conocimiento de nuevas literaturas, autores y estéticas; opciones para la crítica presencial; iniciativas de comunicación; intercambio de experiencias; proyectos en sociedad y apoyo para la difusión de las obras, entre otros.
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La reunión grupal fue uno de los modos en que la poesía moderna del sur de Chile logró instalar una poética general, aunque no un paradigma o una escuela particular, pretensión que nunca estuvo en la perspectiva de esa manera de trabajar. Trilce inauguró en los años 60 el sistema de la reunión o “encuentro” como una manera de contrarrestar el aislamiento geográfico y el centralismo de las comunicaciones literarias. En lugar de ir tras la información, la trajo a casa. Y el impacto de esa valiosa iniciativa marcó una pauta para el desarrollo del trabajo que vendría después.

En la década de los 70 y hasta mediados los 90 el sistema del encuentro fue continuado por la generación siguiente conformada principalmente por los grupos Aumen, de Castro; Polígono, de Puerto Montt; Palas, en Osorno; Indice y el colectivo artístico Matra, de Valdivia; y los poetas reunidos en torno a la revista Poesía Diaria, de Temuco. Además de la necesidad de descentralizar la información, en la mayoría de los grupos de esta generación existía la urgencia por la solidaridad, demandada por los tiempos de opresión. Fue de ese modo que se pudo acceder a bibliografía censurada por la dictadura, sostener contacto con los poetas en el exilio y resolver modos alternativos para la difusión de la creación literaria en marcha.

Por otra parte, cabe señalar que la Secretaría Ministerial de Educación de Los Lagos logró mantener durante toda la época dictatorial un encuentro regional anual de talleres literarios los que, más allá de las restricciones que cabe suponer, prestó una contribución para alentar en los jóvenes la vocación por la lectura y la escritura artística.

Existe consenso en asignar a los encuentros varios beneficios, entre los que cabe mencionar la posibilidad de evaluar el estado de una creación en marcha; el conocimiento de nuevas literaturas, autores y estéticas; opciones para la crítica presencial; iniciativas de comunicación; intercambio de experiencias; proyectos en sociedad y apoyo para la difusión de las obras, entre otros.

La metódica de los encuentros inició la decadencia de su etapa romántica en los 90 con la reinstalación del orden democrático, la masificación de la tecnología electrónica y la institucionalización de los concursos públicos para el financiamiento de la creación artística. En años recientes, gracias al entusiasmo de una nueva generación de poetas, ha resurgido el “síndrome” de los encuentros, a veces con formato “itinerante”, que marca el signo presuroso del nomadismo de toda índole que caracteriza los tiempos presentes.

En Frutillar, para semana santa y por iniciativa de las escritoras Walescka Pino y Rosabetty Muñoz, nos dimos cita una decena de poetas de la generación “intermedia” devenidos en “mayores”, para dialogar sin programa sobre los tiempos presentes y auscultar sobre los trabajos y proyectos creativos que se encuentran en proceso de elaboración. Como en los viejos tiempos, la amistad fue el factor vinculante. Esta vez no hubo debates apasionados, pero la serenidad a la hora de reflexionar tuvo ocasión de mostrar también su belleza. Y su productividad.

Así lo demuestran el vigor ensayístico de Walescka Pino, la claridad y concisión crítica de Yanko González, los nuevos poemas de Maha Vial, Rosabetty Muñoz, Clemente Riedemann, los relatos de Pedro Jara y César Díaz. Las fotografías de la reunión captadas por Paola Lagos denotan la atmósfera de sosiego que parece gobernar el carácter de este grupo de escritores, interesados ahora más en la humilde exploración y precisión de la palabra propia, que en la manifestación efectista y subalterna de las actitudes de otrora.
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(c) Clemente Riedemann 2010. http://suralidad.blogspot.com
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Poesía y mujer suralidiana (Parte I)

2010-04-12T18:30:00.005+02:00

Carolina Ortúzar. Muestra en Hotel Cabañas del Lago, Puerto Varas, 2010.

Claudia Arellano Hermosilla
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En el trabajo literario desarrollado por las poetas de generación reciente se advierte el interés por desarticular la imagen de mujer convencional mediante la exposición o denuncia de la multiplicidad del significante mujer, desacralizando la condición de mujer subalterna construida y percibida a partir de los patrones y criterios del androcentrismo occidental.
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En el territorio de la Suralidad la poesía desarrollada por mujeres ocupa un rol fundamental. Sin embargo, ésta continúa siendo silenciada a nivel nacional por la hegemonía crítica masculina, ya que desde los esquemas de clasificación, los protocolos de canonización y los procedimientos de publicación y difusión, se continúa relegando a un lugar secundario a la producción literaria realizada por mujeres. Como advierte Delia Domínguez (2008) “las mujeres no han tenido el reconocimiento que merecen. El Premio Nacional de Literatura tiene más de sesenta años y se le ha dado sólo a tres mujeres. Con la vergüenza de que a la Mistral se lo dieron cinco años después que el Nobel”.

Según sostiene Gayatri Ch. Spivak (2003) –filósofa, feminista y pionera en estudios postcoloniales- la aparición de la “mujer del tercer mundo” en la crítica y en la historia reproduce el proceso colonizador y paternalista, porque las mujeres están construidas y percibidas a partir de los patrones y criterios del feminismo occidental. Lo que plantea la autora es que a la mujer subalterna no se le asigna una posición de enunciado ni enunciación, es decir, no son reconocidas como sujetos/sujetas legítimas de producción textual. Al respecto la poeta Antonia Torres (2008) comenta: “si no fuera por todas aquellas “feministas” que han luchado desde hace siglos por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, tal vez hoy yo no podría haber ido a la universidad o haber escrito poesía”.

Los discursos de las mujeres poetas de la Suralidad reflejan un modo particular de reconstrucción de sus subjetividades -que está en constante reelaboración- trabajando en la autorepresentación como sujetos sociales de ellas mismas, por una parte y, por otra, de la realidad que les ha tocado vivenciar directamente o a través de la experiencia heredada y transmitida por sus congéneres mayores.

En el trabajo literario desarrollado por las poetas de generación reciente, como Roxana Miranda Rupailaf y la mencionada Antonia Torres, se advierte el interés por desarticular la imagen de mujer convencional mediante la exposición o denuncia de la multiplicidad del significante mujer, desacralizando la condición de mujer subalterna. Por ejemplo, en la poesía de Roxana Miranda (2008) se plantea la existencia de un sujeto femenino que se enuncia y que sostiene su enunciación, evidenciando la posibilidad que tiene el sujeto de elegir entre distintas formas de identificación con un objetivo político: darle vuelta a la semiótica “natural” en la visibilización del cuerpo, del erotismo, de la ambigüedad sexual -característica de esta generación- que indica una subversión del deseo como mandato construido desde el androcentrismo. Haciendo alusión al mito huilliche del “Abuelito Huenteyao” de San Juan de la Costa, provincia de Osorno, esta autora señala que “…el chumpal se transforma en un ser que no es ni hombre ni mujer, es ambiguo de por sí”, retomando el sentido original de la cosmogonía mapuche en la que la divinidad está constituida por la integración masculino/femenino.

Estos relatos dan cuenta de que el ser mujer dejó atrás los referentes absolutos de identidades homogéneas. Los discursos de las poetas esbozan que las mujeres impulsan nuevas formas de subjetividad, que son capaces de intervenir en el “poder” del pensamiento binario (oposición masculino/femenino) y de esta forma configurar nuevas identidades relacionales y situacionales. Aparece con fuerza la apelación a las categorías de la emoción, lo mágico-religioso y la espontaneidad en la creación del objeto estético, que se conjuga con la valoración de la tradición cultural de la Suralidad, espacio donde les ha tocado generar y comunicar su arte. Los modos en que las artistas articulan su vida con el arte no es ajeno a este devenir, como nos lo recuerda Antonia Torres: “en mi propia obra asumo naturalmente la enorme influencia que tienen, a un mismo tiempo, la coyuntura y la tradición. No tendría tema ni lenguaje sobre y con los cuales escribir, sin ellas”.

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Referencias.

Entrevista a Delia Domínguez realizada en 2008 para Suralidad.
Entrevista a Antonia Torres realizada en 2008 para Suralidad.
Entrevista a Roxana Miranda Rupailaf realizada en 2008 para Suralidad.
Miranda Rupailaf, Roxana (2003) Las tentaciones de Eva. Puerto Montt, Ed. Secremineduc.
---------------------------------- (2009) La seducción de los venenos.
Spivak, Gayatri. (2003) ¿Puede hablar el subalterno? Revista Colombiana de Antropología, Vol. 39.
Torres, Antonia (2000) Las estaciones aéreas. Valdivia, Ed. Barba de Palo.
_____________ (2003) Orillas de tránsito. Puerto Montt, Ed. Secremineduc.

(c) Arellano Hermosilla, Claudia (2010) Poesía y mujer suralidiana. http://suralidad.blogspot.com
(c) Riedemann, C; Arellano, C. (2010) Antropología Poética del Sur de Chile. Puerto Varas, Suaralidad Ediciones.

Tradición y modernidad: la otra Frontera

2010-03-26T18:25:00.005+01:00

Patricia Ubilla Vaca callejera (2010)

Clemente Riedemann / Claudia Arellano
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Las relaciones entre tradición y modernidad, contrastantes o confluyentes, hacen lo principal del carácter de la poesía escrita en el sur de Chile. En esta “otra Frontera” (mental, no sólo territorial) se mueve la temática y el lenguaje de los autores y autoras que aquí sostienen decisivamente la actividad literaria en los tiempos actuales.
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La apropiación de la memoria ancestral, el vínculo con la naturaleza y las formas expresivas arcaicas se integran espontáneamente en el lenguaje moderno, complejizándolo y, obviamente, enriqueciéndolo con voces y acepciones que se yerguen en señales de identidad.

Si bien esta relación se presenta en el resto del país, en la poesía de la Suralidad adquiere especial vigor considerando la aún nutrida población rural (32%, la segunda más alta en Chile). Como se aprecia en la fotografía que acompaña esta nota, la relación entre el mundo rural y el urbano no sólo es un vínculo distante, memorioso, o de adyacencias. Las áreas de contacto son permanentes y dinámicas, generando el mayor interés para la poesía actual.

Observamos aquí a los poetas del sur haciéndose cargo de este dato de realidad y asumiéndolo con propiedad en sus textos, sin perjuicio de emplear los estilos y recursos expresivos propios de la literatura generada en los núcleos urbanos. Por ejemplo, un poeta que habita entre vacas y gallinas, como No Vásquez (1984; 1998) escribe: “Hay miles de corazones desconectados y las reparaciones son lentas”. Se trata de una retórica de síntesis, pero también multidimensional. Ya es eficiente en su referencia al colapso de los vínculos comunitarios y afectivos que trajo consigo la modernidad (el denominado desanclaje por Anthony Giddens), pero también puede interpretarse como una critica al centralismo, al olvido de la metrópolis por las zonas adyacentes.

O bien: “No manufacturamos, somos materia prima”, que además de delatar la situación de la persona humana como mero recurso productivo, bien puede referirse al colonialismo interno que hace uso y abuso de la periferia, donde la región es vista como un lugar a explotar, una simple base de datos, un vertedero para los desechos de la urbanidad, un frente olvidado por la globalización. El espacio rural concebido como lugar de la producción y explotación, sin redistribución, es decir, sin retorno de capital.

Cierto es que aquí aún persisten los sentimientos de apego e identificación con los lugares, pero también se asume que éstos han sido desvinculados, que ya no expresan del todo prácticas y compromisos establecidos localmente, sino que están grabados con influencias mucho más lejanas que, como parece razonable de observar en un contexto dinámico, algunos autores rechazan, otros filtran y otros idolatran. Pues bien, la asunción crítica de las influencias cercanas o lejanas parece marcar el timming en los registros de esta “otra Frontera”.

Los valores estéticos de tal mestura, devenida en gesto de congruencia existencial, son todavía invalorados por el establecimiento literario nacional que restringe sus visiones de país a los parámetros impuestos por la urbanidad metropolitana, considerada hasta ahora como único modelo válido de referencia.
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Referencias:
Vásquez, No (1984; 1998) L&VERTAD (Puerto Montt, Hojas huachas, autoedición); AMURICA (Puerto Montt, Hojas huachas, autoedición)

Para citar éste artículo mencionar alguna de las siguientes fuentes:
http://suralidad.blogspot.com/
© SURALIDAD, Antropología poética del Sur de Chile, 2010.
© Riedemann, Clemente; Arellano, Claudia (2010) Suralidad, Antropología Poética del Sur de Chile. Puerto Varas, Suralidad Ediciones.

Alto Palena, de Bernardita Hurtado Low

2010-03-26T04:54:00.010+01:00

La insigne escritora y memorialista de Palena, Bernardita Hurtado Low, acaba de publicar un nuevo libro en el que reúne material fotográfico disperso sobre el proceso de colonización de esas tierras australes. El volumen, editado con el cuidado y estética que caracteriza a Ediciones Kultrún, incrementa el registro de la cultura patrimonial del sur de Chile. Reproducimos para nuestros lectores la nota de contraportada escrita por el editor Ricardo Mendoza Rademacher.

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CRÓNICA DE ALTO PALENA

En 1537, apenas 46 años después de la llegada de Colón, se publica la primera crónica americana: Historia General y Natural de las Indias, de Gonzalo Fernández de Oviedo, que entra sobre todas las cosas de América para inaugurar la escritura, en castellano, de nuestra memoria. Figura también su copiosa dimensión visual en profundas ilustraciones xilográficas. Cuatro siglos más tarde, en las primeras décadas del siglo XX, hombres y mujeres avanzan entre los montes de los Andes patagónicos, para fundar Alto Palena entre los valles intracordilleranos. De algún modo, circulan tempranas cámaras fotográficas que registran, guiadas por ojos anónimos, la asombrosa aventura de poblar un territorio: los rostros de sus protagonistas: hombres, mujeres, niños, animales y la materia vegetal y geológica que compone su escenario natural. Pasará no medio siglo, sino uno entero, antes de que esas imágenes se recojan en esta crónica visual, incompleta pero también inaugural, hecha de retazos y de sombras y luces no siempre precisas; de borrones o expansiones de sepia o amarillo, cruzadas de rayas o manchadas, desgarradas o demediadas. La fotografía suele ser como la propia memoria que convoca: imágenes desparramadas de un cuerpo cuya esquiva figura nunca recuperaremos del todo. Reflejos incompletos que, tal vez por eso mismo, estimamos como fieles testigos de lo que hemos perdido o de lo que hemos sido u obrado. En sus imprecisiones, en su parcialidad; en sus desgarros y tachaduras; y especialmente en la hospitalidad de sus vacíos, nos incita a entrar en nuestra crónica interior, donde puede estar todo aquello que nos permitirá completar esa figura que está hecha también de dolores y ternuras, de muertes y maravillas. _________________________________________________________________________________

Referencia:

Hurtado Low, Bernardita (2010) Alto Palena. Valdivia, Ediciones Kultrún.

Esta nota:

Poesía y raiz étnica

2010-02-21T08:09:00.010+01:00

Roxana Miranda (Fotografía de Fabiola Narváez, 2008. Propiedad de Suralidad Ediciones)

Clemente Riedemann / Claudia Arellano

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Con un castellano mesturado por voces mapuches y el empleo de la peculiar sintaxis derivada de este híbrido, la poesía de raíz indígena ha renovado el tratamiento del tema étnico, aportando otras visiones para interpretar el devenir de la sociedad nacional y convirtiéndolo en una marca de los imaginarios y sus lenguajes.

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Junto con la resignificación del territorio como estrategia para enfrentar el asedio de las comunicaciones mundializadas, un segundo elemento articulador del lenguaje poético empleado por los autores y autoras vinculados a la Suralidad es la mezcla de rasgos y características provenientes de orígenes étnicos y culturales.

El profesor Iván Carrasco (2000) denomina “poesía etnocultural” a esta forma de escritura poética y señala que “ésta ha explicitado la problemática del contacto interétnico e intercultural mediante el tratamiento de los temas de la discriminación, el etnocidio, la aculturación forzada, la injusticia social, educacional y religiosa, la desigualdad socioétnica, poniendo en crisis las perspectivas etnocentristas predominantes hasta ahora”. Agrega que “al poetizar los problemas de la identidad, la historia y la existencia de minorías étnicas y regionales, vigentes como la mapuche y la de Chiloé, o en extinción o destruidas como la selknam, yámana o kawashkar… los escritores etnoculturales han estimulado la toma de conciencia de esta situación por parte de los grupos étnicos implicados y de la sociedad global.”

Se trataría de una poesía que expande los cánones de la generación anterior vinculada a la denominada “poesía lárica” instalada con Jorge Teillier, posicionándose en un estatus posmodernista al reconocer en su lenguaje la coexistencia de tradición y modernidad en lugar de apostar por la valoración del imaginario tradicional en exclusiva, actitud progresista que también marca el lenguaje de los poetas de origen mapuche/huilliche de generaciones recientes, como Juan Paulo Huirimilla (2007) y Roxana Miranda Rupailaf (2003), por ejemplo.

En estos autore(a)s, si bien el retorno “memorioso” a las comunidades rurales de origen está presente en el imaginario de sus textualidades, es en el espacio urbano y en la inscripción en el contexto general de la literatura (y también el cine, la radio y la televisión) donde se verifican los asuntos predominantes de sus poéticas.

Por otra parte, en el último cuarto de siglo surgió un grupo de poetas, hombres y mujeres de raíz mapuche/huilliche que, asumiendo ellos mismos la promoción de su lengua y su cultura, vino a agregar diferencia temática y lingüística no sólo a la poesía escrita en el sur, sino que presentándose como novedad en el circuito nacional de las comunicaciones literarias. A partir de la obra de pioneros como Lorenzo Aillapán, Elicura Chihuailaf, Sonia Caicheo y Ramón Quichiyao, se agregan en el tiempo César Millahueique, Leonel Lienlaf, Faumelisa Manquepillán, Jaime Huenún y Bernardo Colipán, para cerrar el grupo con las generaciones más recientes, entre los que podemos mencionar a los ya citados Huirimilla y Miranda Rupailaf, como miembros de una generación que crece y se expande merced a su propia iniciativa comunicacional.

Es indispensable dejar establecido que la poesía de raíz étnica no agota su presencia con los escritores de origen indígena, sino que es preocupación generalizada entre los autores, en tanto realidad sociocultural insoslayable. Presente está también la aportación cultural de los grupos migratorios europeos llegados al sur de Chile a partir del siglo 19, principalmente descendientes de alemanes, además de holandeses, franceses, italianos y suizos, los que –a partir de Jorge Teillier- han dejado su impronta en la obra de varios autores vinculados a la suralidad, como Guido Eytel; Clemente Riedemann; Marlene Bohle ; Andrés Anwandter; Harry Vollmer y Gloria Dunkel. En el caso de este grupo de autores no existe el interés particular por exaltar de un modo privilegiado sus origenes étnicos, sino que, en tanto miembros de la sociedad “blanca” dominante, se han integrado formando parte de un estatus marcado por el cosmopolitismo y las tendencias estéticas patrocinadas por las academias anglosajona y europea.

La evolución de los procesos culturales de la posmodernidad que avanzan en favor de las mixturas (el mundo indígena instalándose en la institucionalidad blanca, el mundo occidental abriéndose a la comprensión de la cosmovisión indígena) pronostica a futuro el encuentro de ambas vertientes, en la perspectiva de alimentar una óptica latinoamericana propiamente tal, como escritura del mestizaje, del sincretismo y de la hibridación.

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Referencias. Carrasco, Iván (2000). Poetas mapuches en la literatura chilena. Valdivia, Universidad Austral, Estudios Filológicos N°35. Huirimilla, Juan Paulo (2007) Palimpsesto. Santiago, Ed. Cuarto Propio.

Miranda Rupailaf, Roxana (2003) Las tentaciones de Eva. Puerto Montt, Secreduc.

Esta edición:

(c) Clemente Riedemann y Claudia Arellano, 2010.

(c) SURALIDAD Antropología poética del sur de Chile.

Antropología poética

2010-01-24T21:33:00.006+01:00

"Marcas". fotografía de Fabiola Barrientos (2008)

Iván Carrasco Muñoz (*)

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Como escritura de límites imprecisos, fronteras movibles, zonas de indeterminación genérica, tipológica, temática, la antropología poética ha coincidido con fenómenos radicales de innovación expresiva, entre los que destaca la mutación disciplinaria, de la cual constituye una manifestación textual en el ámbito de las Ciencias Sociales.

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La antropología poética chilena consiste básicamente en enfatizar una dimensión del trabajo etnográfico, la escritura, es decir, la construcción de relatos distintos a los de la tradición antropológica inmediata, europea y norteamericana, representando una reacción sui generis ante la crisis del conocimiento científico racionalista derivado de la fuerte proyección de las ciencias de la naturaleza en otros campos. La preocupación por el texto y su metalengua acerca a los antropólogos chilenos jóvenes a los poetas y novelistas, quienes pasan a constituir modelos de estilo y, en cierta medida, también de forma de vida, es decir, presentándose como héroes intelectuales.

No obstante, la antropología poética no es literatura en sentido estricto, pues sus textos no son únicamente literarios debido a su fuerte componente etnográfico. Pero tampoco es etnografía convencional, ya que la eliminación de sus intensos rasgos literarios la reduciría a un discurso neutro y quizás amorfo. Si la consideramos un tipo específico de discurso antropológico cercano a las teorías relativistas, indeterministas o constructivistas del conocimiento científico, se alejaría de la literatura y en particular de la poesía, y con ello de la expresión emotiva o intuitiva de lo humano, de la imitación de las estrategias retóricas de configuración de textos y del deseo del cientista social contemporáneo de ser reconocido como autor en lugar de desaparecer bajo la inmutabilidad, el peso y la impersonalidad del discurso positivista o racionalista.

En su búsqueda de particularidad, los antropólogos poetas se han encontrado con formas análogas de pensamiento, como la posmodernidad marginal importada e impostada, con algunos antropólogos innovadores como Lévi-Strauss o Geertz, que también sienten la nostalgia o compulsión de ser poetas o escritores, y con determinadas formas de la literatura renovadora de la literatura contemporánea a partir de los movimientos de vanguardia y el descubrimiento de nuevas estructuras en la poesía y la novela. En esta perspectiva, han simplificado su tarea el amplio y flexible concepto de lo estético que se maneja a fines del siglo XX, así como la extrema laxitud del lenguaje empleado por muchos poeta actuales para dejar en desuso las expresiones canónicas de la literatura tradicional y el deseo de anular o ensanchar los límites impuestos entre los textos literarios y los discursos cognitivos o referenciales y otros tipos de discurso.

Entre la variedad de estrategias textuales desarrolladas por la Literatura para ampliar sus límites temáticos, lingüísticos, estructurales y textuales, los antropólogos han podido vislumbrar nuevos modelos que les han ayudado a plasmar sus inquietudes, rebeldías y búsquedas. Como escritura de límites imprecisos, fronteras movibles, zonas de indeterminación genérica, tipológica, temática, la antropología poética ha coincidido con fenómenos radicales de innovación expresiva, entre los que destaca la mutación disciplinaria, de la cual constituye una manifestación textual en el ámbito de las Ciencias Sociales.

La mutación disciplinaria es una de las transformaciones más intensas de la discursividad contemporánea derivada de la interdisciplinariedad, la interculturalidad y otras formas de debilitamiento y crisis de la fronteras disciplinarias, una tendencia escritural que forma parte de las Ciencias Sociales al tiempo que de la Literatura, pero que transgrede las formas canónicas de ambas; no es antropología convencional ni literatura en sentido estricto, sino una modalidad nueva y distinta de explorar ciertas dimensiones de los seres humanos y su cultura desde la experiencia del observador, que al entrar a formar parte del objeto estudiado subjetiviza y literaturiza la narración etnográfica mediante la asunción de diversos procedimientos y formas de discurso narrativos o poéticos.

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(*) Esta nota es la conclusión del artículo La antropología poética como mutación disciplinaria, parte del proyecto Fondecyt 1010747 Interdisciplinariedad, interculturalidad y canon en la poesía chilena e hispanoamericana actual. © SURALIDAD, 2010.

Poesía y territorio

2010-01-19T06:14:00.017+01:00

Fotografía : AFP

Clemente Riedemann / Claudia Arellano

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Entre los autores y autoras que escriben poesía desde el sur de Chile, el espacio, en sus dimensiones físicas y simbólicas, constituye un elemento de alta gravitación en la configuración de los imaginarios y las maneras de expresarlos en los textos. ____________________________________________________________________

Un primer elemento portador de identidad lingüística entre los autores y autoras que escriben desde o sobre el sur de Chile es precisamente el territorio, tema insoslayable incluso en aquellos poetas marcados por su desapego al paisaje “de ventana”, como Jorge Torres o Yanko González. De uno u otro modo, el entorno ecológico filtra los textos y las opiniones deslizando atmósferas características de la suralidad como tamiz de fondo. En obras como las de Mario Contreras, Jaime Huenún, Sergio Mansilla o Antonia Torres, el paisaje, sea rural, urbano o mixto, constituye el soporte semiótico de la expresión, su sustantividad decisiva, de modo que “el territorio” implica aquí el ecúmene, la ciudad y las áreas transitivas entre estas dimensiones.

Según Marc Augé (2001) el territorio sería uno de los medios constituyentes de la identidad, puesto que “el espacio es uno de los signos más visibles, más establecidos y más reconocidos del orden social”. Este autor plantea que el territorio es parte crucial de la identidad de una comunidad y donde ésta se reconoce: “el dispositivo espacial es a la vez lo que expresa la identidad del grupo (los orígenes del grupo son a menudo diversos, pero es la identidad del lugar la que lo funda, lo reúne y lo une) y es lo que el grupo debe defender contra las amenazas externas e internas para que el lenguaje de la identidad conserve su sentido”.

Esta idea se materializa cabalmente en la literatura producida en el sur, para la que el territorio y sus características es en si mismo un componente de la identidad en vista de la estrecha relación que existe entre los quehaceres humanos y el medio natural o los modos en que los elementos determinan la movilidad y el imaginario de los habitantes. Especial importancia adquiere el territorio en tanto depositario de la memoria de la comunidad, donde lo anterior –hechos, personas, estados- se niega a desaparecer y se entremezcla con las circunstancias presentes, como los muertos que se reúnen para conversar en el poema En el cementerio de San Juan, de Jaime Huenún (1999); o los que vagabundean solitarios por los campos en Ánimas errantes, de Sergio Mansilla (1986).

Así entonces, el territorio como contenedor y generador de sentidos nos provee de dispositivos para entender cómo un grupo se representa así mismo en el espacio habitado. De modo que la suralidad -como espacio físico, material, conceptual y de ejercicio de prácticas- es el lugar donde se definen los procesos de formación de identidad y de sentidos de pertenencia, en cuanto es habitado por un grupo social que comparte un espacio/tiempo.

Todo lo anterior no significa, sin embargo, que la poesía escrita en el sur, en su conjunto, pueda ser signada como “territorialista” o “lárica”. Significa tan sólo que el espacio, en sus dimensiones físicas y simbólicas, constituye un elemento de alta gravitación en la configuración de los imaginarios y las maneras de expresarlos en los textos, tal como se observa en este fragmento del poema Los Viajes, de Jorge Torres (1975):

“Atrás sólo el polvo nos vamos mi hija y yo reventando guijarros… …deslizándonos por esta ciudad de utilería en búsqueda de pretéritos fantasmas mi hija y yo a horcajadas en esta bicicleta sin ruedas ni pedales.”

Donde el polvo (dejado atrás) y los guijarros (reventados) aluden a una naturaleza ya superada; “ciudad de utilería”, “bicicleta”, “ruedas”, “pedales” establecen la urbanidad (falsa, imaginaria o replicada a escala menor); y “pretéritos fantasmas” traen a colación la dimensión simbólica contenida en la memoria (perdida). ___________________________________________________________________

Referencias :

Auge, Marc (2001) Ficciones de fin de siglo. Barcelona. Gedisa.

Huenún, Jaime (1999) Ceremonias. Santiago. Ed. Universidad de Santiago.

Mansilla, Sergio (1986) Noche de agua. Santiago. Ed. Rumbos.

Torres, Jorge (1975) Recurso de amparo. Valdivia, Autoedición.

Pichanga en la isla

2010-01-16T22:03:00.005+01:00

Oscar Barrientos Bradasic

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La iluminada circunferencia (2006) del poeta chilote Jorge Velásquez ingresa en un espacio tan particular como deliberante en el marco de un diálogo entre la aldea y el influjo aplastante de la globalidad. Las islas resisten, se sostienen sobre pilares que descienden hasta las profundidades del océano.

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La poesía en Chiloé continúa creciendo como ese caldo lechoso que emana de los roqueríos, recordándonos que el mar está vivo. Desde la tradición de Aumen al cuidado laborioso de Carlos Alberto Trujillo y Renato Cárdenas, nace un espacio vital hasta los memoriales días de hoy: Rosabetty Muñoz, Sergio Mansilla, Mario Contreras, Mario García, Mariela Silva, entre muchos otros.

Chiloé como territorio diferenciado en la tradición cultural establece una relación siempre conflictiva con la chilenidad, una mixtura de lo español y lo indígena, en medio de una polifonía atronadora. Lo genuinamente mestizo configura un terreno de ricas contradicciones, ese curanto del cual nos alimentamos cuando enfermamos del alma. La mayoría de los poetas chilotes no susurran el canto, no le temen a la rapsodia ancestral. Algo muy lejano a lo que nos acostumbró muchas veces el centro (nuestra Roma rasca de la torre Entel), a imaginarse un Chiloé creado por el etnocentrismo cuico, con souvenirs de palafitos, gorritos de lana, puentes y mochileros estresados de Santiago buscando la Ciudad de los Césares.

Creo que La iluminada circunferencia del poeta chilote Jorge Velásquez ingresa en un espacio tan particular como deliberante en el marco de un diálogo entre la aldea y el influjo aplastante de la globalidad. Las islas resisten, se sostienen sobre pilares que descienden hasta las profundidades del océano.

De pronto el balón de fútbol rebota en la cancha de tierra y se convierte también en esa isla, en ese ojo que va de patada en patada observando el acontecer de la isla, aquella historia que no aparecerá en anales o enciclopedias, sino en la mirada del testigo, en canchas rurales, en torneos que sólo recuerdan sempiternos parroquianos de bar. Algún fachito opus dei dirá por ahí que el fútbol constata que el pueblo tiene la cabeza en los pies. Pero estos poemas recorren otros caminos polvorientos “Mi padre inflaba la pelota venida de Comodoro Rivadavia/ ‘Huracán’ indicaba el casco que arrancó de ese estadio/ con el viento/ Elio recortaba botas de goma/ para pegarlas en cuadritos como chuteadores/ Una garrafa costaba el penalero del otro equipo/ y una cerca para sus sembrados”

Este libro de Jorge Velásquez apuesta porque la poesía también debe oler a sudor, a barrio, a la gran noche descompuesta de nuestras historias sociales. “El único partido que se pierde/ son hojas amarillas cayendo al paraíso/ abandonadas en el último minuto”.

Sin darnos cuenta, el poema viaja de isla en isla y capea los humores del temporal porque el torneo se suspendió o porque la metáfora es también la fotografía sepia y desteñida de un equipo de fútbol que ya no existe o que existe para los que pueden verlo: La galucha pobre y siempre fundacional.

Una poesía que nace de la oralidad pero también desde la ausencia como en el poema Torneo 73:

Tadeo Velásquez, central del Tricolor

y Amado Millán Manquilepi, del San Luis de Lin lin

jugaron su propio partido en Achao

Los cruzaron en la cancha más oscura y sin faroles

Podían intuirse hasta los descuentos

Habían metido un gol, dicen afuera del partido

Aunque nunca en su bendita inocencia gritaron por la UP

No ganaron la Libertadores ese año

y Teniente rastrillo

precisamente no era uno de sus hinchas

Estuvieron me cuentan, frente a un arco vacío

esperando

una o dos Tarjetas

Más rojas que el horizonte.

Estos poemas albergan también un sentido algo narrativo, cada poema desarrolla una historia, hilvana a su vez relatos que navegan entre las voces de la isla, partidos que el habitante jugó con el desasosiego. Quizás porque los grandes temas se vinculan a seres anónimos y señeros como los que describe Velásquez en sus versos. La iluminada circunferencia me parece, en buenas cuentas, un libro entrañable que se propone atajar los goles de la amnesia impuesta por el libre mercado.

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Velásquez, Jorge (2006) La iluminada circunferencia. Osorno. Gobierno Regional de los Lagos.

El temor a los símbolos

2009-11-26T07:02:00.007+01:00

Fotografía del álbum "Pongo en tus manos abiertas", de Victor Jara.

Clemente Riedemann

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El proceso para esclarecer las circunstancias en que Victor Jara fue asesinado semeja una historia escrita por Homero o a la de un delirante escritor surrealista, un Raymod Quenau, por ejemplo. La descripción técnica de las pericias legales a las que se sometieron los restos del querido cantautor superan la fantasía. Lo cierto es que al final Victor Jara hubo de demostrar él mismo, con sus huesos, que no se suicidó, ni murió en un accidente de tránsito.

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El informe final del Servicio Médico Legal que confirma que “el cantautor Víctor Jara murió debido a múltiples impactos de proyectiles en el cráneo, tórax, abdomen y extremidades” también logró establecer que “sufrió torturas y golpes, que le produjeron lesiones, especialmente en el rostro y en el tronco”. Esta descripción, fría y técnica, aplicada al crimen de una persona dedicada al arte obliga a reflexionar no sólo sobre la imbecilidad del ser humano, sino también sobre el miedo que los imbéciles le tienen a los símbolos.

Existen muchas formas de clasificar a los símbolos; pueden ser simples o complicados, obvios u oscuros, eficaces o inútiles. Su valor se puede determinar según hasta donde penetran la mente pública en términos de reconocimiento y memoria. Esta última es una de las razones que permite concebir como explicación, el horrible crimen de Jara: no le mataron a él, lo que quisieron fue eliminar un símbolo.

¿Y a qué le temían sus asesinos? A versos como éstos: “Levántate y mírate las manos/ para crecer estréchala a tu hermano / juntos iremos unidos en la sangre /hoy es el tiempo que puede ser mañana” o a éstos “En tus telares, Angelita, hay tiempo, lágrima y sudor/ están las manos ignoradas/ de este mi pueblo creador” o éstos “Ahí donde llega todo /y donde todo comienza / canto que ha sido valiente / siempre será canción nueva.”

La noticia señala: “En junio pasado, a casi 36 años de su muerte, el cuerpo de Jara fue exhumado desde el Cementerio General por instrucción del ministro Juan Fuentes, con el fin de aclarar las circunstancias del crimen. En esa oportunidad, los restos del cantautor fueron llevados hasta el SML, donde los especialistas realizaron las pericias solicitadas por el magistrado, orientadas en determinar la causa y data de muerte y una eventual intervención de terceros.”

¡Cuánta cuesta aclarar un crimen en Chile! ¡36 años! Casi la misma cantidad de años que Victor Jara estuvo en este mundo, dirigiendo obras de teatro referidas al sentimiento de chilenidad y creando canciones de entre las más bellas que jamás podremos cantar, como “El cigarrito” , “La Plegaria de un labrador”, “Manifiesto”, “Cuando voy al trabajo” o “Te recuerdo Amanda” (escrita como tributo a sus padres).

Ojalá exterminaran de ese modo a los que trafican con nuestras conciencias, nuestra salud o nuestros bolsillos. Pero ellos no son símbolos de nada, son la realidad ordinaria. Son los que trabajan para que el mundo siga a merced del interés bursátil, la discriminación y la inequidad.

Las pericias técnicas ordenadas por la autoridad judicial incluyeron el envío de muestras óseas del cantautor al laboratorio de Innsbruck, en Austria, para su proceso de identificación. Tras el procesamiento, se señaló como autor material del homicidio al ex conscripto José Paredes, quien luego obtuvo la libertad bajo fianza. ¡Un súper exterminator! El, solito, disparó “múltiples proyectiles en el cráneo, tórax, abdomen y extremidades” de Victor Jara. Además, antes tuvo tiempo de aplicarle “torturas y golpes, que le produjeron lesiones, especialmente en el rostro y en el tronco”.

Imaginamos ahora los huesos de Victor Jara saliendo de su sepulcro. Los vemos sobre una mesa en el SML. También vemos como los envuelven y los envían a Europa para su análisis…¡Innsbruck! De tan lejos que tenga que venir la verdad..¡Qué pobre somos! ¡No nos merecemos ni una sola canción de las que Victor inventó para nosotros! El mismo, con sus propios restos, hubo de luchar para encontrar justicia, mientras el país decide si apuesta por los negociados o por la fomedad.

Así es también Chile. Clasificamos al Mundial, pero tenemos una historia negra de la que no sabemos hacernos cargo. Porque si por inventar unas cuantas canciones hermosas merecemos la muerte y por asesinar a quien las inventa merecemos la libertad bajo fianza, significa que somos una comunidad que nunca estaremos en el mundial de la racionalidad, ni siquiera en el mundial del sentido común. Y mucho menos en el de la justicia, sea de la religión que sea.

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Poesía y antropología

2009-11-21T19:32:00.008+01:00

musée du quai Branly

Clemente Riedemann

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Los valores antropológicos de la literatura resultan incuestionables desde un punto de vista histórico. Los saberes, simbolismos y relaciones interculturales están presentes en las obras primigenias en todas las sociedades, en todas las épocas. Esto es particularmente evidente en las obras de carácter histórico y en la literatura de viajes, donde militares, comerciantes, exploradores y científicos, describen, comparan e interpretan usos y costumbres de comunidades diferentes, alcanzando valores etnográficos que sobrepasan las comprensibles limitaciones de sus visiones etnocéntricas. Las campañas de Alejandro Magno, los viajes de Marco Polo, las exploraciones de ultramar de Cristóbal Colón y Vasco Núñez de Balboa; y las expediciones de Carlos Darwin, constituyen ejemplos paradigmáticos en esta dirección.

En cierto modo, la literatura sirvió de hogar a la antropología antes que ésta intentase erguirse en disciplina independiente con el objeto de establecer modelos distintivos de aproximación e interpretación del imaginario y de las realizaciones de la humanidad, del mismo modo en que la literatura se ha beneficiado con los métodos y técnicas de la antropología para obtener información relacionada con las realidades que detalla. Autores como Alejo Carpentier, José María Arguedas, Juan Rulfo, de manera consciente o instintiva, logran articular mosaicos de perplejidad estructural en obras como Los pasos perdidos, Yawar Fiesta o Pedro Páramo, respectivamente.

Menos difundida y consultada, la poesía aportó lo suyo con observaciones minimalistas que iban más allá de las externalidades, incursionando en el imaginario y las emociones, arrojando información sintética acerca de otras visiones de mundo y otras estructuras mentales. Sólo en nuestro país, referente mayor en la poesía latinoamericana, La Araucana, de Alonso de Ercilla; Alturas de Machu Pichu, de Pablo Neruda; Epopeya de las comidas y bebidas de Chile, de Pablo de Rokha; El paseo Ahumada, de Enrique Lihn; y hasta ese delirio semiótico y paródico que es La nueva novela, de Juan Luis Martínez, la visión etnográfica y el enfoque estructural marcan un sello distintivo en el lenguaje poético.

Enfrentar el análisis de los “textos” literarios y la visión de sus autores y autoras con un enfoque antropológico no parece, entonces, un despropósito o una excentricidad, sino más bien una urgencia a la hora de explorar puntos de vista alternativos para mejorar el conocimiento de los territorios y la cultura que producen, lo que Geertz llama “telaraña de significaciones”, donde la poesía puede constituir un factor clave a explorar para determinar si existe o no una estructura de pensamiento característica.

Suele cuestionarse la validez de la antropología poética como segmento diferenciado en el contexto general de la disciplina, en tanto acusa un déficit de “documentos fundacionales”. Obviamente se trata de un reparo hecho desde la óptica académica que procura aceptar como “realidad” sólo aquello que reviste en registro textual indexado. Visto desde la formalidad intelectual el reparo encuentra sentido, aunque ello no significa que, por tal razón, la antropología poética como perspectiva de análisis no exista. Es un trámite que estamos realizando.

Todos sabemos que Tristes trópicos existía antes que Levi-Strauss publicara ese celebérrimo libro, el que no pudo alcanzar la legitimación literaria institucional debido a que los censores del momento no lograron identificar la situación de esa narrativa que oscila entre la literatura y la antropología. Curiosidades restrictivas en la visión de quienes prefieren mantenerse apegados a los cánones taxonómicos de las academias, en lugar de abrirse –como lo demanda el enfoque antropológico- a la novedad, sin prejuicios o a pesar de ellos, con tal de avanzar en el estudio de las zonas ocultas de la realidad, que son aún el constituyente principal y no el menor de eso que llamamos existencia, hasta aceptar que “ somos remolinos en un río de incesante corriente” según la metáfora de Norbert Wiener.

El racionalismo cartesiano constituyó un gigantesco esfuerzo frustrado por impedir una comprensión poética de la vida, en su intento por aceptar sólo como realidad aquello que podía ser controlado por medio de los conceptos. Pero la discriminación de clase en la accesibilidad al dominio de los conceptos hizo que finalmente éstos sirviesen como instrumento al servicio del poder. La academia, sobre todo la universitaria, fue el laboratorio donde se fraguó esa monstruosa perversión de la creatividad que caracteriza al imaginario humano.

La tecnología informática terminó con esa discriminación y hoy el mundo, con un saber construido por todos, aprecia mucho más la riqueza de los patrones naturales en la búsqueda de síntesis conceptuales de conjunto, “el patrón que conecta”, como señalaba Gregory Bateson. La antropología poética puede entenderse como una señal en esa misma dirección.

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Schwenke y Nilo / Leyenda del Sur

2009-09-21T06:14:00.008+02:00

Schwenke y Nilo / Fotografía de Juan Ramón Salinas

Clemente Riedemann

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No sólo porque han sabido leer el sur en el que han vivido y comprendido a full, sino también porque su propia cruzada musical y poética iniciada a fines de los 70’s en la Universidad Austral de Valdivia se mantiene viva en los escenarios de Chile, Schwenke y Nilo son una “Leyenda del Sur”.

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Así se llamará el libro que prepara el destacado comunicador penquista Rodrigo Pincheira y que aparecerá a comienzos de noviembre, como anticipo del gran recital que Nelson Schwenke y Marcelo Nilo ofrecerán en la Sala Oriente de la capital en conmemoración de sus treinta años en la música popular de Chile;

El libro incluye una larga entrevista al dúo, notas críticas de varias personalidades nacionales, las letras de todo su cancionero, y una selección de fotografías que cubren toda la trayectoria de Schwenke y Nilo desde la lejana y heroica época de sus orígenes universitarios en Valdivia, sus posteriores periplos por el país, sus andanzas por Europa y Estados Unidos hasta el presente que muestra sus presentaciones recientes en diversas localidades de Chile y que muestran como lograron hacerse del afecto de tres generaciones de chilenos y chilenas sin haber estado nunca en los medios de comunicación masivos;

El haber permanecido fieles a una estética “suralidiana”, a sus convicciones existenciales y políticas, a su amor por la música y la poesía, y a la cercanía en el contacto directo con las personas les han hecho acreedores de un espacio permanente en el alma de miles de connacionales que advierten en sus canciones el reservorio de un cierto país que no renuncia a la valoración de su identidad primordial;

En sus canciones respira un Chile que privilegia los valores humanos por sobre las modas y el exitismo de mercado, y que denuncia las inequidades, las estigmatizaciones, las exclusiones, la pobreza material y simbólica de nuestra cultura criolla avasallada por el neoliberalismo prepotente adoptado por las clases dominantes del país;

Las canciones de Schwenke y Nilo lograron extender el sentido de la chilenidad más allá de las estrechas fronteras metropolitanas, erguidas en versión oficial de Chile, para mostrar un país con otros paisajes, otras gentes, otras visiones de mundo y para poner el amor, la fraternidad, la justicia social, el humor y la valoración de la diversidad como elementos permanentes y deseables de nuestro modo de ser;

http://www.youtube.com/watch?v=KLIkwk3keJY&NR=1

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Sur

2009-09-13T08:44:00.005+02:00

Paz Jara. Cosecha de ciruelas en Collico. Fotografía de Isabel Lipthay

Clemente Riedemann ___________________________________________________________

Al principio el sur era mi patio, el perfume de la magnolia entrando por la ventana en las mañanas del verano. Rumor de los vapores, los trenes, oleaje del río balanceando las totoras, la madre canturreando “el día que me quieras”;

Pero después fue cataclismo, inundación, barcos tumbados, locomotoras como cucarachas indefensas bajo el sol mortecino. Fue metralla, allanamiento, el padre y el hijo torturados uno frente al otro en los gimnasios;

Al principio el sur era mi patria, la bandera flameando en el pórtico, el alto tiuque vigilando los bosques, un niño reventando guatapiques;

Ahora el sur es una herida, cerrada pero viva, debajo de la piel, lagartija correteando en las murallas, canción susurrada en las esquinas. Canción nueva para vivir el día, breve y a la vez infinito. Como un círculo, como un poema, como el amor. Quizás somos sólo una palabra.

Septiembre

2009-09-02T10:48:00.011+02:00

Fotografía en el Museo de Frutillar

Clemente Riedemann

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Septiembre trae recuerdos de una patria que ya no existe, cuando aún había barrio, comunidad, sentimiento de chilenidad compartido. Cuando el mundo era mi amigo. Cuando Chile era mi amigo.

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Me gusta siempre la vida en el sur de Chile. Pero un poquito más de septiembre a abril. Vuelven los cielos luminosos, el aroma de los árboles, el canturreo de los pájaros (es increíble que todavía esa belleza nos venga gratis, como un regalo del universo), el viento sur entrando por la ventana de la cocina, desordenando las cuentas del agua y la luz depositadas sobre el micro/ondas; Septiembre trae recuerdos de una patria que ya no existe, la patria de la infancia, cuando aún había barrio, comunidad, sentimiento de chilenidad compartidos. Cuando correr por entre los senderos de la huerta, ponte tú, las guías de porotos verdes enroscándose en las quilas, era conectarse con el infinito. Solía quedarme dormido allí percibiendo cerca de mi oreja el zumbido de los moscardones. No sentía miedo. El mundo era mi amigo. Chile era mi amigo; Ahora mi país es una cosa rara, que ni siquiera es capaz de respetar a sus moradores originales. Un engendro anglo/nipón bien afincado en la funcionalidad mercantil de corto plazo. La apuesta por la cultura ha retrocedido en lugar de avanzar. Se prefirió la remodelación de los estadios para pasar a la posteridad. Está súper bien. Era necesario. Pero igual Chamaco Valdés murió solo y sin el reconocimiento que su enorme talento merecía. Un talento surgido del pueblo, en canchas de piedra y polvo, pateando penales en la noche de la población, iluminado por velas, acaso las mismas de su sepelio; Una de mis hijas nació un 11 de septiembre. Fue un regalo travieso de los dioses. Su llegada a este mundo reconvirtió un día muy triste en una fiesta de agradecimiento al universo. Así es la vida. Es maravillosa siempre. Así es septiembre, terrible y mágico. Si tuviera que elegir un mes favorito, es éste. Vuelve la luz, el color, los volantines. Por una vez en el año nos acordamos de nuestro país como lo que es: nuestro hogar en el mundo; Si fuera presidente de Chile lo tendría muy presente. Hacer del país un hogar seguro y alegre para todas las personas. Seguridad en la economía, alegría en la cultura. Sé que eso, que es tan básico, es tremendamente difícil de conseguir en la realidad. Pero ello ocurre porque nos somos todavía inteligentes. Quizás tengamos oportunidad de serlo; Cierta vez, cuando era niño, tropecé en el patio de mi casa natal mientras corría al querer atrapar a una mariposa. Enterré mi pequeña nariz en la tierra oscura, húmeda y fragante del sur. Ese es el olor del país que amo. Y era septiembre. ___________________________________________________________ (c) Suralidad, 2009

Ivonne Coñuecar: Derritiendo la escarcha

2009-08-19T20:11:00.006+02:00

Clemente Riedemann

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En una atmósfera generacional saturada de poemas confesionales -la mayor parte complacidos en una caótica de la ambiguedad- la joven Coñuecar abre paso a una actitud existencial propia, suma y síntesis de la atenta reflexión sobre si misma y sobre la época que le tocó vivir.

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Ivonne Coñuecar, periodista formada en la Universidad Austral de Chile, levanta en Catabática (Jabalí Editoras, 2008) una promisoria escritura en el ámbito de la generación sureña más reciente. Sus comunicaciones incluyen poesía, cuento y guiones. Pero es posible que vaya por más. En este su primer libro demuestra que no le teme al "lirismo geológico", imposible de eludir en la aún salvaje Aisén y tampoco a las confesiones existenciales: "escribí en las murallas andinas / refugio de desertores, bajo coirones / en los entrópicos inviernos / y veranos vírgenes de los que abusé / escribí en mis fiestas top-pop-rock / escribí para no llorar desde mi puesto en la mesa / en la sordera de mis amigos / en mi burbuja me ahogué." (p. 28);

En su periodo formativo también fue becaria de la Fundación Neruda (2007) y ha recibido sus primeras distinciones institucionales en el sur del país. En Catabática, junto con examinar el entorno físico y cultural de su natal Aisén, la autora asume temáticas propias de su circunstancia generacional, como la migración citadina de quienes estudian lejos del hogar, la transitoriedad e ingenuidad de las primeras relaciones afectivas, el desamparo existencial adolescente en ciudades que no entienden ni atienden las demandas del imaginario juvenil: "a pesar de las prácticas de vuelo tengo fe en el estrellato":

En su estilo, Ivonne Coñuecar emplea un lenguaje coloquial, a veces descriptivo, marcado por el distanciamiento irónico resultado de un temprano y saludable escepticismo, siempre necesario en la literatura que aspira a contribuír desde la crítica y no desde la complacencia con la refundación de las verdades establecidas: "..y no sé en qué día dios creó el viento y los incendios / la cordillera intocable o las presiones que juegan al catabático / al arrasar / al escaparse sin delito / sin creencia ruedo por las calles de Coyhaique / y su manto taciturno de hipocresía..."(p. 37);

En una atmósfera generacional saturada de poemas confesionales-la mayor parte complacidos en una caótica de la ambiguedad- Coñuecar logra conectarse con un entorno social y cultural pervertido por los mass media y abre paso a una actitud existencial propia, suma y síntesis de su atenta reflexión sobre si misma y de la época que le tocó vivir: "...y todas las cosas que vi / todas las que oí / cuelgan desde los techos / descolgándose / gota a gota / otra vez bajo cero / otra vez estalacticas / en su agonía friolenta..." (p. 36) ____________________________________________________ Catabática; Poemas por Ivonne Coñuecar Araya; Jabalí Editoras (2008); 52 páginas (8 textos extensos); Fondo CONARTE de la Municipalidad de Valdivia;

Notas a la página 69 de "El viento es un país que se fue"

2009-08-16T00:21:00.006+02:00

Viejas obsesiones en la nueva novela de Oscar Barrientos Bradasic

Clemente Riedemann

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Barrientos Bradasic es un monstruo marino devorador de literatura clásica. Ella constituye su alimento básico para emprender la interpretación de las realidades, las de antes y las de ahora, que en su narrativa es una misma cossa nostra. Estilísticamente, esta dieta sobre aliñada le impone una retórica cercana al comic, en este caso ballenero, que avanza como un oleaje tempestuoso en busca de litorales donde moran seres que parecen recortados de las historietas, de alma huidiza y presencia flotante, como marineros en tierra, cuya identidad se asienta únicamente en el lenguaje con que se expresan;

Así, los nombres de Plegasuena, Gran Formentor, Kratilo, Calibán, Julio Verne, Faro del Fin del Mundo, nos remiten a las antiguas mitologías formadoras de nuestro imaginario juvenil, cuando la vida era una “sensación de vértigo” y no una “dentadura picada y sucia”. El viento es un país que se fue se presenta como una pesadilla melvilliana, agravada por descripciones urbanas a lo Victor Hugo, donde la alegría es un sol que aparece entre los nubarrones merced a la habilidad de Barrientos Bradasic para conducir el timón de su retórica entre los cachivaches de la contemporaneidad;

Se entiende que este empleo persistente de la tradición literaria anterior y la narrativa fantástica es metáfora y alegoría de los tiempos actuales, lo que sitúa al autor en la saga de los auténticos best seller juveniles de la posmodernidad, con la diferencia que lo que motiva a Barrientos Bradasic es su amor por la literatura y la atención de los lectores adultos. De allí lo arriesgado de su apuesta, casi tanto como un viaje por los mares australes, por fortuna todavía salvajes e ignotos para beneficio del porvenir;

“Era como si pasada la medianoche se activara una nueva ciudad, donde meretrices demacradas ofrecían sus servicios en las esquinas y los amantes se ocultaban como masas informes en los arcos de las escaleras.” Esta descripción podría pertenecer lo mismo a la película Taxi Driver de Scorcese o la novela Los miserables de Víctor Hugo, pero la retórica por la que opta Barrientos Bradasic es alegórica y clasicista, lo que sitúa su imaginario en el limbo de una estética para iniciados;

Años derivando en ese Mar de los Sargazos que ondea entre la poesía y la narrativa, la creación prosaica de Barrientos Bradasic se está convirtiendo en si misma en una odisea retórica. Quizás, para llegar a Itaca, tenga que arrojar la hipérbole por la banda de estribor. Aprovecharía de mejor modo su lúcida inteligencia, la agudeza de su ironía, el sorprendente humor en la descripción de los detalles. Quien sabe. Acaso es su pathos. Pero quienes somos nosotros para dar recomendaciones al joven capitán de los mares australes.

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Chamaco Valdés

2009-08-11T06:51:00.006+02:00

Francisco Chamaco Valdés (izq.) junto a Luis Hernán Alvarez la memorable dupla goleadora del fútbol chileno de los 60's.

Poema de Clemente Riedemann

Porque chuteaste mi infancia hasta las estrellas, del banderín que iluminó mi pieza oscura, allá, en los callejones polvorientos, es que quiero escribirte este poema. « Fuerte y a un costado »– dijiste, seguro como la bala que ya inició su viaje y que un día incendiará mi carne tirándome de bruces en una cuneta. O como el sol de la mañana que alumbra la panera, mientras leo en el periódico una entrevista en que confiesas cómo deben patearse los penales: « Fuerte y a un costado –dices- Es lo más seguro ». Así te llevé en el corazón durante los años en que la vida se agarraba con estoperoles a la tierra en la cancha del club Tricolor. Ahora los dos estamos viejos. Yo recuerdo casi todos tus goles. Tú no sabes que escribo poemas.

(del libro Gente en la carretera, 2001)

Bon voyage!

2009-06-16T06:20:00.007+02:00

Clemente Riedemann

__________________________________________________________________ La misteriosa desaparición en vuelo sobre el Atlántico del avión Air Bus de Air France ocurrida hace dos semanas golpea fuerte en el alma y en el estómago. Hay quienes prefieren no saber nada del asunto porque la situación les pone frente al límite de la comprensión humana. Pero el trance ofrece la maravillosa oportunidad de meditar sobre la dimensión espiritual de la existencia.

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El terrible accidente del avión Air Bus perteneciente a la línea aérea Air France ocurrido sobre las aguas del Atlántico nos recuerda que la ciencia y la tecnología no son dioses. En buena hora. Algo hay más allá de nuestra actual capacidad de comprensión, que acaso roza nuestras vidas aparentemente controladas, que camina a nuestro lado, pero que en cualquier momento manifiesta su independencia absoluta y nos grita:” ¡Hey, aún falta mucho para saber cómo en realidad funciona el universo!”;

Pero en eso reside la gracia de vivir y de viajar. Ser capaz de afrontar el riesgo. Porque el riesgo es el mismo, sea que se coja un carretón, un colectivo, un bus, un tren, el metro, un barco o un avión. Están allí, junto a nosotros las fuerzas de lo desconocido que son las que saben verdaderamente si llegaremos o no a destino. O quizás nadie lo sabe y todo es una concatenación de azares repentinamente surgidos como opción de continuidad. ¡Vaya uno a saber! Por eso la Fe es tan importante para tantas personas, un bálsamo de quietud durante el viaje y un consuelo cuando éste se frustra, a veces de modo tan trágico como en este caso;

Si uno trata de ponerse en el pellejo de exploradores pioneros como Yuri Gagarin, Charles Lindberg, o Roberto Parraguez, quienes consiguieron sobrepasar las barreras del pánico y llegar a destino contra todo pronóstico, solos en la soledad inmensa del espacio y sin precursores de quienes tomar algún consejo, puede valorarse mejor la valentía del ser humano. Lo mismo si pensamos en Amelia Earhart o Antoine de Saint-Exupery, que se perdieron sin dejar rastros, tragados por la inmensidad de lo desconocido en su afán por abrir nuevas fronteras para los que venían después;

No pienso en quienes no sienten miedo, sino en aquellos que pueden controlarlo. Cuando uno se sube a un avión sabe que se está entregando a las fuerzas del destino. Pero en realidad, da lo mismo el tipo de transporte. En nuestra ingenuidad pensamos que aquellos medios más ligados a la superficie son en cierta medida más seguros. Pero es sólo una percepción físico-orgánica. En la realidad, dependemos igual de un conductor de colectivo –de quien no sabemos nada respecto de sus habilidades- o de un piloto de avión, de quien suponemos que conoce muy bien su trabajo;

Ya vemos que saberlo o no, no sirve de gran cosa. Air France y los aviones Air Bus no son precisamente emergentes en el servicio de transporte aéreo. Son marcas consolidadas y confiables, de las que nos dan mayor garantía de que llegaremos a destino. Y sin embargo ocurre lo que ocurrió y ello nos devuelve al comienzo: ¿Hay algo seguro realmente? Por supuesto que no, pero nos tranquiliza creer que si. De modo que la creencia, en su irrealidad, se torna necesaria para que el mundo funcione. Cada día de la especie humana en el planeta es, en resumidas cuentas, un grandioso gesto de confianza en los demás. Sin este mínimo existencial, difícilmente nos atreveríamos a salir de casa al comienzo del día;

En ello reside parte de la persistencia de lo humano en la Tierra. Vivir en la incertidumbre como si todo fuese seguro. Ser valiente cada día, cada instante y emprender lo que sea necesario emprender y dar gracias por haber podido hacerlo. Como nos lo enseñaron las religiones en nuestra infancia y lo escribió la aviadora Amelia Earhart: “Valor es el precio que la vida exige por otorgarnos paz”:

También contra todo pronóstico, el amor resulta en un mejor refugio que la ciencia. Esta da potencia, conocimiento, explicaciones. Pero no consuela. Y en este caso, terrible por cierto, la ciencia no lo hará. Sólo cabe rezar por esas almas que murieron sin saber por qué, lo cual es una enorme injusticia. Y por nosotros, para que esta desgracia no nos invalide. Para que nos enseñe a ser modestos frente a los logros tecnológicos y a los íconos de la solvencia, la comodidad y la elegancia en cualquiera de sus dimensiones. Y para poder seguir despidiendo a nuestros seres queridos con un confiado, alegre y emocionado “¡Bon voyage!”.

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Recuerdos de Semana Santa

2009-04-09T11:02:00.009+02:00

Fotografía: R. Carrasco Stuparich

Clemente Riedemann

___________________________________________________________ Por Semana Santa mi padre nos llevaba al bosque cercano para buscar hongos. El objetivo principal consistía en ubicar unas callampas de color marrón oscuro, grandotas, que a veces había que descubrir debajo del manto conformado por las púas caídas de los pinos.

_____________________________________________ Al momento de escarbar en la tierra oscura y húmeda de los cerros de Collico -mi barrio natal- yo abrigaba la esperanza de encontrarme con un duende dispuesto a satisfacer algunos de mis deseos de contingencia. Luego, una vez de regreso en casa, mi madre lavaba con minucia cada hongo y mi padre procedía a freírlos en una sartén que ubicaba directamente sobre el fuego. Las lenguas centelleantes emergían desde el interior de la cocina cuando él desplazaba hacia un costado un par de los anillos de la cubierta de hierro. Casi siempre, en ese momento, se desplomaba un chaparrón que atenuaba la tristísima música sacra que se oía en la radio y no se veían carnes rojas por ninguna parte;

Los hongos, así preparados, eran la guarnición agridulce de unos deliciosos picarones que mi madre pasaba previamente por chancaca, en lo que constituye uno de los puntos altos de mis recuerdos de Semana Santa. Mientras devorábamos aquella merienda extraordinaria, oíamos el radioteatro "Vida, Pasión y Muerte de NSJ". Años después, cuando llegó la televisión, éste fue sustituido por un ineludible "El Manto Sagrado", con la actuación de Victor Mature, cuyo rostro compungido contemplando la crucifixión he procurado olvidar sin éxito;

Fue siempre un feriado de restricciones. Lo más duro de soportar eran la imposibilidad de escuchar a los Beatles y también la prohibición absoluta de reírnos y hablar en voz alta. Mis padres eran buena onda y respetaban formalmente las tradiciones, aunque no las compartieran del todo. La oportunidad de no poder hacer lo acostumbrado nos permitía a mis hermanos y a mi apreciar la belleza de los días ordinarios y, al mismo tiempo, aprender a desempeñarnos adecuadamente durante las situaciones de excepción. Este aprendizaje me resultó especialmente útil años después;

Vuelvo al bosque. Esa caminata a media tarde, respirando el aire fresco, sintiendo el aroma intenso del humus; la vista de la ciudad a la distancia, un poco brumosa y adormilada junto al río Calle Calle; la visión y el canto de los pájaros, la luz indecisa alumbrando nuestros rostros entumecidos, formaba parte -ahora lo sé bien- del aprendizaje de amor por el lugar donde vivíamos. Aquello era la belleza y no lo sabíamos entonces. Era la felicidad, pero mis hermanos y yo sólo pensábamos en las restricciones. La familia en su tarea de asentar la norma. Pero también la percepción, la sensibilidad, el conocimiento de la naturaleza, las primeras reflexiones sobre la vida y la muerte;

Mis padres, que eran creyentes sin iglesia, tenían un pequeño crucifijo colgado en la pared sobre la cabecera de su cama. Al parecer aceptaban el poder protector de Jesucristo, aunque eran liberales en su modo de organizar la vida cotidiana. Así, el catolicismo era para mi el recuerdo de la muerte tortuosa, a la que se llegaba por sostener ideas diferentes a las aceptadas por el orden establecido. No era una reflexión alentadora. Conservadurismo pragmático: "No discutas y sobrevivirás" o "El éxtasis se consigue a través del sufrimiento";

Sin embargo, después, durante la juventud, hice de mi vida todo lo contrario: discutí cuanto pude todo lo que me parecía injusto, principalmente aquello que ponía restricciones a la libertad del espíritu. Obviamente, la sociedad encontró motivo y normas para reprimirme. Y con buenos resultados. Cuando mis hijas eran pequeñas, yo mismo las instaba a ver “El manto Sagrado” por enésima vez. Ellas se acomodaban resignadas ante el televisor, pero pronto se divertían chanceando sobre las escenas que vendrían después. Se habían aprendido de memoria cada detalle del film. Sus risas no dejaban lugar a las meditaciones trascendentales, lo que íntimamente yo agradecía a los dioses, pues aún sostengo que reprimir la alegría es un crimen mayor, aún en Semana Santa;

No me caben dudas que lo mejor de esas semanas fueron el olor del bosque, las risas de mis hijas, los buñuelos, el pescado en la asadera. El vino blanco en el centro de la mesa. Y las “Cuatro Estaciones” de Vivaldi, claro. ¡Mmmmm...! Como dijo Bob Dylan, ”¡Diez mil dólares dejaría caer en un sombrero” por comer de aquellos hongos y aquellos buñuelos otra vez!

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La crisis de los ricos

2009-04-09T10:33:00.007+02:00

Fotografía de Fabiola Barrientos.

Clemente Riedemann

_______________________________________________________________ Los poetas –que somos los proletarios del arte- no sufriremos con esta mentada crisis. Para empezar, no creemos en ella. No hay crisis, es sólo una oportunidad inventada para hacer nuevos negocios, una ventana para vender productos ad hoc a consumidores apanicados. Sólo una “contracción” en el margen de ventas habituales que abre opciones de posicionamiento para otros productos. Los ricos comprarán a precio de huevo lo que vale oro gracias a la angustia creada con ese propósito.

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El mundo ha entrado en histeria por la crisis financiera mundial, cuyo origen fue un fraude, una malversación por parte de los propios epígonos y sostenedores del sistema. Para nosotros, los que no somos casi nadie -a juzgar por la liquidación que recibimos a fin de mes- los ricos son quienes detentan el poder político de cualquier signo; el poder económico en cualquier dimensión; la banca cualquier dia de la semana; y el poder cultural desde las universidades y los medios de comunicación;

Los pobres somos todos los demás, aunque algunos que pueden ir al supermercado tres veces a la semana no se hayan dado cuenta. Vale decir, pobres somos todos aquellos que, en la ciudad, no podemos decidir casi nada sobre cómo habremos de hacerlo para parar la olla la próxima semana. En el campo, los antiguos pobres pueden darse con una piedra en el pecho: aún pueden decidir que van a echarle a la olla mañana. Puede ser una gallina, una vaquilla, unas hierbas más o menos comestibles, pero en fin, son soberanos aún para decidir ese aspecto gravitante de la vida sin tener que echar la mano al bolsillo;

Los que estamos acá, en el cemento, estamos obligados a decidir entre el pollo asado en oferta y la lata en conserva del jurel tipo salmón, que podríamos mezclar con algunos residuos del almuerzo del dia anterior para elevar las tasas de dignidad gastronómica;

A los pobres no les asusta la publicitada crisis. Los pobres siempre han vivido en ese estado. En cierto sentido, son los seres humanos mejor preparados para enfrentar los tiempos que ya están aquí. Esta es la crisis de los ricos. Los que no podrán ganar todo lo que ganaban en la banca con apenas apretar algunas teclas de sus computadores personales o sus berrys;

Ningún pobre puede irse a la quiebra. Siempre han vivido con el signo menos sobre sus cabezas y también sobre sus sueños. Lo que no saben del todo, es que los ricos ya decidieron traspasarles sus déficit. Pero como siempre se ha procedido de ese modo, el asunto parece ser parte de la vida. Es casi una religión. Incluso con la ayuda de la religión;

Y el mundo seguirá así mientras los pobres no se vuelvan más inteligentes y se hagan del poder. Pero eso no ocurrirá esta semana. Aunque no cabe dudas que alguna vez ocurrirá;

O sea, la crisis consiste en seguir viviendo como siempre se ha vivido. Y para los ricos –ya los describimos- consiste en como seguir controlándolo todo con algunos cócteles menos, algunos viajes a Bankook que deberán postergarse para la primavera, algunas subastas en las que se abstendrán de participar;

Eso es todo. ¿O alguien cree –como los antiguos chinos- que la crisis son oportunidades para el cambio positivo? Puede ser. Pero no en ésta. Todo seguirá igual, especialmente porque hay demasiado marketing en juego. Si no tapan los hoyos de este fraude es el sistema completo el que se irá al hoyo;

Los malditos que generaron la crisis con su irresponsabilidad mañana serán objetos de devoción. El poder político se habrá fortalecido con discursos valóricos; el poder económico se habrá fortalecido con ganancias “impensadas” en plena crisis; la banca ganará el doble por la vía de la especulación con el temor y la inseguridad; y el poder cultural habrá sellado su relevancia difundiendo una “filosofía de la crisis”, tanto en el nivel conceptual, como en el nivel de la comedia, incluso las más burdas. O sea aquella que se exhibe en la televisión abierta. ¿Negocio redondo? ¡Claro! ¿Qué se creen? La vida es un negocio. Y las crisis.

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Invención y Reinvención de la Identidad

2009-02-04T06:42:00.007+01:00

Huilliches de Choroy Traiguén (San Juan de la Costa) Fotografía de Andrea Oyarzún.

Artículo por Clemente Riedemann

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Así que somos retazos de lo que verdaderamente fuimos y aprendices de lo que quisieron otros que fuéramos. Onda que no sabemos para donde cortar. Si enterrar la cabeza en ese pantano que es el patrimonio o poner la cara al viento, a ver que nos reporta el arcano del día. Parece dramático, pero ni tanto. Es sólo un cambio de piel, como suele ocurrir en el verano.

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Los católicos de fines de los 50’s se volvieron marxistas en los 60’s. Los marxistas de entonces (más o menos cristianos) se volvieron escépticos en los 70´s. Y de éstos incrédulos o de las familias que fundaron, surgieron los yuppies de los 80´s (también en la política). En los 90´s ya eran neoliberales confesos (otra vez también en la política). En la primera década del siglo 21 han vuelto a sentirse escépticos habida cuenta del fraude que en realidad eran las vacas sagradas de Wall Street, con su pragmático “embolso, luego existo”;

Los valientes guerreros mapuches de la época colonial se volvieron evangélicos o católicos con la llegada de la república y a eso se le llamó “sincretismo”; el híbrido indigenista derivó en la adoración del autoritarismo con el advenimiento de la milicia al poder político; pero con la vuelta del orden constitucional democrático (esto va entre comillas) la indiada derivó ora en la guerrilla menor (a lo Robin Hood o Luciano Cruz) o en las Pymes, una suerte de aprendices de empresarios que nunca llegarán a serlo realmente debido a la hebra de pureza y honestidad que les vincula con Huentellao o Chaw Gnechén;

Las mujeres de los 60’s morían pollo ante el machito que se daba el lujo de ser jefe de más de un hogar; en los 70´s, sin embargo, salieron a la calle y ganaron su derecho a ser torturadas en igualdad o peores condiciones que los hombres; en los 80`s ya se atrevían a separarse con no pocos y cínicos trámites; a partir de los 90´s pudieron equipararse con los hombres en el acceso a las habitaciones de dos camas;

Los hombres recorrieron, a su vez, el camino opuesto: pasan ahora más tiempo en la cocina, vigilan que los niños no rueden por un abismo o se metan las cañas de fósforo por las narices y suele vérseles con el credo en la boca esperando a que sus mujeres regresen invictas de algún carrete a mitad de la semana. Nada raro que más de alguno decida salir del ropero y pasarse derechamente a la vereda de enfrente;

Los jóvenes de los 70´s estaban casi todos metidos en los partidos sin importar el logo de las banderas o el torneado de los linchacos; en los 80´s se interesaron más en las nuevas tecnologías informáticas (incluso sin facebook), donde todavía están y sienten estertores en el estómago cuando les hablan de política;

Después de los 60´s a muchos curas, después de permanecer por décadas hablando en latín, bien lejos del populacho, les dio por estar cerca de los niños pobres, incluso demasiado cerca;

Pero el poder sigue donde mismo: dirigiendo el tránsito, con sus vaivenes, sus apuestas por las completaciones, expansiones, mejoramientos, subvenciones. Ahora mismo dicen que hay 250.000 salmones de criadero compitiendo con nosotros, los peces piolas, en la misma bahía de siempre. Pero al menos es nuestro territorio y quizás tengamos mejores opciones de sobrevivencia. En la crisis, que le llaman así al fraude;

Los poetas, nuestros buenos poetas telúricos e iconoclastas de los 60´s, los 70´s y los 80´s, se fueron a vivir a Iowa, Barcelona o el sur de Francia, pero tienen a bien regresar cada dos años -como los políticos on line- para hacer campaña y lobby con ocasión del Premio Nacional de Literatura;

Nosotros mismos, que en nuestra juventud postulábamos por una poesía y una prosa lúcidas y amorosas, damos ahora una oportunidad a la locura y el resentimiento a fin de ganar unos pocos lectores hambrientos de seducción y sangre fresca;

Todo tiempo pasado no fue mejor, sin duda. Pero como las aguas están revueltas, parece que en la pesca (aunque sea artesanal) hay una oportunidad para parar la olla. Al final, parece que eso es lo que somos con toda certeza: sobrevivientes.

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suralidad@gmail.com

Historia Regional VII: Albores del siglo 21

2009-02-01T04:56:00.003+01:00

Clemente Riedemann

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A comienzos del siglo XXI la región continúa su proceso de urbanización con varios nódulos demográficos que conectan con las áreas rurales que conservan un peso específico relevante. Esta relación urbano-rural que posibilita el equilibrio entre cultura y naturaleza constituye unos de los rasgos distintivos del sur del Chile.

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El ímpetu económico y social sólo volverá a marcar el ritmo del progreso con la aparición y desarrollo de la industria exportadora del salmón, a partir de la década de los 80 y que transfiere el liderazgo económico desde el área norte de la región hacia la provincia de Llanquihue, donde la capital regional, Puerto Montt, experimenta un explosivo crecimiento poblacional y en su estructura de servicios, principalmente en el comercio, la educación, el transporte y las comunicaciones;

Se trata de una modernidad compulsiva, centralista y consumista, que no acompaña el desarrollo de las comunidades periféricas de las comunas rurales de la montaña o la costa; tampoco la de los barrios urbanos, que se muestran sin iniciativa para levantar propuestas de desarrollo local y generar espacios de interlocución directas con el exterior;

En el año 2007, la provincia de Valdivia se separó de la Región de Los Lagos y se instituyó en la nueva Región de los Ríos, a contracorriente de la tendencia hacia integraciones territoriales más amplias que permitirían hacer frente común ante las políticas centralistas. De esta manera se zanjó el conflicto de intereses por el liderazgo político-administrativo surgido con la instalación del nuevo orden territorial en la década de los 70´s;

Las industrias acuícola, maderera, ganadera y los servicios de educación y de turismo, impulsan el desarrollo económico y social del sur en la actualidad.

Durante el gobierno de Ricardo Lagos (2000-2005) se creó el Consejo Nacional de la Cultura, con rango ministerial, que reunió la administración de los fondos públicos para el desarrollo cultural, sin levantar propuestas de desarrollo estratégico para el país. La música, el cine, la literatura, el teatro y los eventos étnico-costumbristas marcan la agenda cultural anual de la región, que carece de circuitos de difusión estables. Tampoco existe un sistema de reconocimiento y puesta en valor de carácter institucional para la obra artística y la creación de un mercado del arte; las comunicaciones con el exterior son circunstanciales. En esta área el desarrollo principal lo constituye la emergencia y masificación de las comunicaciones electrónicas. Al igual que en las demás áreas de las actividades ciudadanas, el individualismo, la competencia y la dispersión marcan el estatus del los procesos sociales del arte.

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suralidad@gmail.com

Roxana Miranda Rupailaf: "Soy una mezcla de todas las cosas"

2009-01-14T22:40:00.010+01:00

Roxana Miranda Rupailaf. Fotografía de Fabiola Narváez (2008)

Entrevista por Claudia Arellano Hermosilla _______________________________________________________

La hibridación del relato constituye la marca de la naciente literatura de Roxana Miranda, en el que el erotismo señala su novedad y la problematización de la cultura ancestral constituye la reflexión que orienta la construcción de su lenguaje, que incluye una atenta lectura de los demás poetas de raíz indígena.

____________________________________________ El cuerpo que se corrompe. Cuando escribí Las Tentaciones de Eva surgió una mujer que tenía que ver con lo natural, con lo materno, se repetían mucho las imágenes de la naturaleza, los árboles, lo verde como espacio de fertilidad, pero también como espacio de erotismo. Mi poesía es muy interior, pero a la vez muy exterior en cuanto a lo que es el territorio en el cual habito, porque de alguna forma creo que ese territorio está adentro también, es como una geografía del cuerpo, en donde se producen tránsitos y cruces culturales. Por ejemplo, el sincretismo religioso, que tiene que ver cómo la cultura indígena ha adoptado rasgos o se ha apropiado de rituales que son de la cultura judeo-cristiana. Por ejemplo, si tú vas a una ceremonia mapuche o huilliche, esa ceremonia está cargada de vírgenes pero también de cantos en mapusungún, y lo mismo pasa en Chiloé. Yo trabajo mucho el concepto de lo religioso y creo que eso también puede ser un rasgo muy propio del sur, de quién habita o convive entre esas dos religiones. También, trabajo con el relato oral, lo último que estoy trabajando tiene que ver con el chumpal (sirenas/os), una suerte de diformismo, y de cómo estas cosas se entienden como un mal dentro de la comunidad indígena, y entenderlo como un mal también forma parte de una realidad, porque de alguna forma el cuerpo que yo estoy poetizando se va deteriorando al sentir que efectivamente existe un mal que puede destruir a las personas, es como que el cuerpo mismo se va corrompiendo de sus propias creencias que no por eso son malas, porque al fin de cuenta son reales, en el fondo tienen otro sentido. La mayoría de los sujetos femeninos que he creado han tenido una evolución, primero la aparición, luego la afirmación personal, después la erotización, una etapa reflexiva y por último se han autodestruido. En las Tentaciones de Eva, la Eva termina en los últimos poemas comida por gusanos, en la absorción de los venenos el hablante lírico se arroja al mar para botar todo lo rojo, para que todo lo rojo se vuelva azul. Y en el chumpal, lo que estoy escribiendo, a la vez se está destruyendo. Creo que en el fondo es la necesidad de escribir sobre el cuerpo que se corrompe, se elimina porque tiene la capacidad de rehacerse;

La hibridación del relato. A través del discurso judeo-cristiano, que de hecho ya es un relato moderno. Esto ya implica un cambio de concepto en las comunidades, comienza a problematizarse el pasado como una carga, que antes no existía, y por tanto hay que reparar ese pasado para que el futuro sea mejor. Está presente la idea del pecado, de la culpa, del perdón y del paraíso. Y todo eso unido te crea un relato de modernidad para el cual hay que trabajar. Creo que a partir de ahí, uno puede ver elementos de la modernidad, elementos que están mezclados. De hecho, yo como escritora también soy una mezcla de todas las cosas, puede ser que yo no esté problematizando, sino viviendo esa modernidad, por lo tanto, también mi mirada no va a ser una mirada pura. Por ejemplo, el chumpal se transforma en un ser que no es ni hombre ni mujer, es ambiguo de por sí, entonces al crear esos seres ambiguos ya estoy problematizando un nuevo fenómeno que antes no se quería ver. La Serpiente, en mi escritura también tienen que ver con estos relatos mixtos, ahí está Ten Ten y Caicai Vilú, y está el cruce con el relato judeo-cristiano, que apela a la modernidad, porque de alguna forma esa serpiente es el diluvio mapuche, pero también es la serpiente terrenal, es la serpiente que peca, la serpiente que se siente culpable, son las dos serpientes al final. Y se cruza con la serpiente de sal y al final son uno solo. Entonces incorporo esos elementos, pero esos elementos siempre están mezclados, contaminados por cierta modernidad, o por cierto relato de lo moderno;

Mujer y poesía. La escritura es algo que no se puede dejar de lado, porque si una deja la reflexión se estanca. Las mujeres por múltiples razones somos menos constantes. Yo conozco muchas mujeres que se quedan en lo romántico. Hay muchas mujeres que escriben, pero pocas son consideradas. En Rosabetty Muñoz, por ejemplo, hay una reflexión que una sin ser de Chiloé comprende, incluso sin que ella diga que es de la isla. Ella se ha atrevido a tocar temas que nadie trata en poesía, porque parecen crudos y fríos, como que a veces la gente tiene la idea de que la poesía es escribir únicamente sobre lo bello, sobre lo hermoso… Lo mismo pasa con nuestra cultura mapuche, porque igual uno ve que muchos de los discursos que producen los hermanos mapuches son discursos que tienen que ver con una idealización del territorio, más que con la problematización de temas que hay que repensarlos dentro de la cultura. Por ejemplo, los sacrificios, esos temas no son tocados dentro de la literatura. Creo que el gran referente de la poesía femenina mapuche es Adriana Paredes Pinda. Ella me produce sensaciones. Leerla es elevarse. Y escucharla es aún mejor. También Ivonne Coñuecar, que es una joven poeta mapuche de Coyhaique, nieta de brujos. Ella recoge todos esos relatos de brujos de su familia para construir su poesía;

Las reglas occidentales de la poesía. La mayoría de los poetas indígenas hoy día son aquellos que viven en la ciudad y que lograron entrar en la educación superior. La poesía que se escribe en el campo siempre se va a considerar un poco menor, como objeto de estudio cultural más que objeto de estudio estético literario. Ejemplo concreto de esto es que en las antologías poéticas mapuche de hoy no aparece nadie que sea autóctono de una comunidad. Dentro de lo mapuche hay distintas formas de poesía, pero el hecho de colocarlas en un libro la transforma en poesía con reglas occidentales; también hay que juzgarlo desde ese punto de vista. En realidad uno no puede decir que toda la poesía indígena por hablar de su territorio, es buena; eso es una excusa, porque un poeta también tiene que saber escribir un libro bajo las reglas a las que él está apelando. El tema es complejo porque de alguna forma yo me imagino creciendo en una comunidad y de pronto encontrarme con la poesía, que ocupa un lugar ritual o instrumental y que pase a ocupar un lugar estético. Porque la poesía que hoy pierde ese carácter ritual apela tal vez a ese carácter, pero lo pierde, no se considera “verdadero” por la comunidad, por decirlo de alguna manera. Para la comunidad, la poesía va a estar asociada a los hechos de la comunidad, por lo tanto ese valor siempre va a ser mayor al valor de una poesía eterna. Cuesta hacer lecturas en comunidades, a la gente le gusta porque están hablando de su territorio, pero a la vez, no ven ese relato como lo cotidiano;

Poesía del sur. En el sur apelamos mucho a lo natural y cuando hablamos de la ciudad generalmente es esa ciudad casi imaginaria, con barcos; en cambio las poéticas que se producen en el centro o en Santiago, por ejemplo, casi siempre están tratando de buscar vanguardia. Acá se escarba más hacia el pasado, allá se escarba más hacia el futuro. Acá la mirada siempre es hacia atrás, yo creo que esa es la principal diferencia, son distintas las lecturas. El lenguaje al que apuntan los del centro problematiza otras cosas, no por eso menos rico. Tiene otra realidad, otra es la cotidianeidad donde ellos se mueven. Acá hay otras cosas que también hacen un lenguaje vivo, pero ninguna de las dos poesías es menor, solamente son distintas;

Cruces inter étnicos. Creo que el libro de Clemente Riedemann, Karra Maw´n, fue un gran referente sin ser un texto indígena, pero hablando desde lo indígena y lo español. Hoy día se separa lo indígena de lo no indígena, pero en realidad una persona que no es indígena también puede hablar desde lo indígena. A partir de ahí se genera una discusión de lo que es mi cultura y lo que es la cultura del otro. Más tarde surge Jaime Huenún, Cesar Millahueque, Pablo Huirimilla, Bernardo Colipán. Con Canto Luminoso de Tierra, Jaime está problematizando la matanza de Forrahue, está haciendo dialogar los textos, los diarios, que son elementos netamente modernos, está problematizando lo que son los campamentos como la población Schilling en la ciudad de Osorno. Y lo mismo pasa con Huirimilla, que entra a problematizar lo que fueron las conquistas, los héroes indígenas, las rancheras. Bernardo Colipan, en su poema El arco de la negación escribe “Cuando emigraste, Arnoldo, de San. Juan de la Costa para hacer tu servicio militar en la ciudad, en el potrero se echó la vaca de la angustia. Se te dijo que la vida en la ciudad era una gallina de espinazo pelado de tanto ser pisada por el gallo del destino. Se te advirtió que tengas cuidado. Pero ascendiste en las laderas de lo esencial, cambiaste a la Rosita Rupailaf por la Lulú Salomé”;

¿Y el choque inter étnico? El choque se presenta en las escrituras indígenas más conservadoras, más fundamentalistas, como las de Emilio Huaiquin, que de alguna manera se resiste ser el otro; en el mismo Elicura Chihuailaf hay un resistencia a ser lo otro y a verse a uno mismo sin ver al otro, eso para mí es un choque. También Adriana Paredes Pinda: ella tiene un poema que se llama Sanación: “No quería mapuche por eso la pena y piojos blancos, tuvimos que enamorarla con raulí…” Ahí hay cierta negación, pero está el choque entre este hablante lírico que quiere salvar a esta niña. De alguna manera existe en Peredes Pinda esa búsqueda constante de lo mapuche, de lo indígena. También dentro de la poesía mapuche hay distinciones: está la poesía de Temuco que tiene que ver más con la resistencia; y la poesía Huilliche está asociada a un cotidiano marítimo, a los rituales en el mar y a sus seres encantados. Yo creo que desde Valdivia al sur es poesía Huilliche, incluyendo Chiloé. Y en esta poesía mapuche y no mapuche está presente y latente el tema marítimo, porque de ahí proviene la riqueza, proviene la religión, todo proviene desde el mar, como elemento vital y como elemento del paisaje también. La ciudad se construye cerca del mar.

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Entrevista a Roxana Miranda realizada por Claudia Arellano Hermosilla el 26 de julio de 2008, en Osorno;

ANTROPOLOGIA POETICA DEL SUR DE CHILE. PROYECTO FONDART REGIONAL 2008; Clemente Riedemann y Claudia Arellano ,ejecutores;

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Literatura e identidad en el sur de Chile

2009-01-14T22:13:00.009+01:00

Clemente Riedemann y Claudia Arellano

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Por sobre las variaciones de estilo, preferencias temáticas o corrientes estéticas asumidas por los distintos autore(a)s, el estudio de la obra poética escrita en el sur de Chile revela un ideario que remite claramente a un todo cultural operando como fenómeno en la diferenciación, pertenencia e identidad.

____________________________________________ El sur de Chile, en tanto territorio contenedor de sentidos y representaciones simbólicas se expresa a su manera a través de la poesía escrita en ese ámbito o acerca de él por autores y autoras que residen en otras latitudes. Las muestras antológicas del territorio son escasas, siendo la más destacada Poetas actuales del sur de Chile (1993) de los Drs. Oscar Galindo y David Miralles que hasta ahora permanece como el único estudio de orden académico en considerar el territorio “sur de Chile” como el espacio situado entre el río Bio Bío por el norte y hasta Magallanes como límite sur. Puede ser considerado, en estos términos, como una obra pionera y precursora en su visión contextual;

Otros estudios en esta dirección son los del profesor Dr. Iván Carrasco (2000), quien ha acuñado el concepto de etnocultural para designar a la poesía que se supone característica de este territorio “La poesía etnocultural continúa –señala Carrasco- transforma y supera en forma simultánea dos direcciones estéticas de la poesía anterior: la poesía lárica y la literatura indigenista, además de la etnoliteratura mapuche. Se refiere a elementos, problemas y espacios comunes (la relación del hombre con su entorno, la vida indígena, los conflictos socioculturales, etc.), pero los sitúa en el marco de una preocupación mayor: las modalidades de interacción de grupos étnicos y socioculturales diferenciados, en espacios rurales, urbanos, continentales e isleños. Los sectores enfatizados hasta ahora son los indígenas mapuches, selknam, yámana y qawashqar; los conquistadores españoles; los colonos extranjeros (sobre todo alemanes y yugoslavos) y los chilenos propiamente tales. La poesía etnocultural ha explicitado la problemática del contacto interétnico e intercultural mediante el tratamiento de los temas de la discriminación, el etnocidio, la aculturación forzada, la injusticia social, educacional y religiosa, la desigualdad socioétnica, poniendo en crisis las perspectivas etnocentristas predominantes hasta ahora”;

El libro de entrevistas Héroes civiles y santos laicos: palabra y periferia: trece entrevistas a escritores del sur de Chile (1999) del poeta y antropólogo Dr. Yanko González destaca: “Aquí hablamos de autores del sur de Chile en tanto participan de un universo cultural signado por un sustrato indígena importante (mapuche-huilliche); un sustrato cultural mestizo (alemanes, españoles y chilenos); étnicamente activos, cuyo cruce simbólico se encuentra en permanente reacomodo. Fenómenos específicos como la colonización europea, el aislamiento geográfico y sociocultural, así como la especiación biológica; y la irrupción relativamente reciente de los medios de comunicación de masas.” González tiene a la vista el citado estudio de Galindo y Miralles en lo referente a la delimitación territorial;

También cabe mencionar los estudios del poeta y profesor Dr. Sergio Mansilla (2003), quien señala “Tal vez estemos efectivamente ante una nueva ética cuyos alcances aún no pueden ser del todo percibidos. Nueva ética que comportaría una estética peculiarmente comprometida con la historia, caracterizada por el afán de refundar/reciclar el imaginario colectivo tensionando el lenguaje, la representación en sí misma, desde posiciones subalternas y/o periféricas, de resistencia en todo caso, pero negociando con los mecanismos ideológicos dominantes, impulsando una recomposición del presente desde y a través del pasado (real y/o (im) posible), legando así para los días venideros la huella de un tiempo de profundas escisiones”;

Tal como lo hemos señalado, los criterios remiten claramente a un todo cultural operando como fenómeno en la diferenciación, pertenencia e identidad, aspectos refrendados tanto en las obras analizadas como en las entrevistas realizadas a sus autores y autoras en la investigación que hemos llevado a cabo.

____________________________________________________ Referencias. Galindo, Oscar y Miralles, David. (1993) Poetas actuales del sur de Chile. Antología-crítica. Ediciones Paginadura, Valdivia; Carrasco, Iván. (2000) Poetas mapuches en la literatura chilena. Estudios Filológicos Nº 35, Universidad Austral; p.139-149; ISSN 0071-1713; González, Yanko. (1999) Héroes civiles y santos laicos: palabra y periferia: trece entrevistas a escritores del sur de Chile. Ediciones Barba de Palo. Valdivia; Mansilla, Sergio. (1993) Poesía chilena en el sur de Chile 1975-1990. (Proyecto Interno Universidad de Los Lagos, Osorno, Nº 304-17); Otros estudios consultados; Casanova, R. y Zumelzu, M. (2006). Actos de nominación en la poesía del sur de Chile. Tesina. Universidad Austral. Valdivia;

ANTROPOLOGIA POÉTICA DEL SUR DE CHILE; PROYECTO FONDART REGIONAL 2008; Clemente Riedemann y Claudia Arellano, ejecutores;

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Historia Regional VI: El siglo veinte

2009-01-12T23:27:00.013+01:00

Universidad Austral, Facultad de Filosofía. Foto de Internet.

Clemente Riedemann y Jorge Torres Infante

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El siglo XX marca el paso de la estructura colonial a la industrial en la región y ello deviene en la aparición del urbanismo a escala provincial. La economía logró adscribirse y contribuir al modelo productivo nacional, pero la difusión de la actividad cultural fue restringida a los espacios de circulación locales. La fundación de universidades tampoco logró revertir el predominio del centralismo en la toma de decisiones a nivel de los gobiernos provinciales y regionales.

____________________________________________ La décima región comienza un lento desarrollo en el siglo XX, con ciudades que presentan cantidades ínfimas de población. Hacia 1920 únicamente Valdivia ha superado los 20.000 habitantes y surge rodeada de propietarios agrícolas, con un activo comercio y una industria vigorosa (ha superado 3 sismos y tres incendios). Osorno, con una población de 12.440 habitantes, es una zona agrícola (trigo y ganado vacuno). Puerto Montt bordea los 10.000 habitantes. Y Chiloé, de vida colonial. La región se inicia con “el sur alemán”, por el norte, en donde Gonzalo Vial reconoce: “..(Un Osorno) que florece con numerosos hoteles, rico comercio. El secreto es la zona agrícola – trigo y ganado vacuno - que circunda la ciudad: las haciendas son extensísimas; las cabezas de ganado, innumerables; los dueños, pocos y prácticamente todos alemanes. En Valdivia, la inmigración germana ha revitalizado la vieja ciudad colonial y militar: [...] La ciudad es bella y europea; el paisaje, cuando reluce el sol sobre su gran río, tiene una alegre hermosura. [...] Como Osorno, Valdivia está rodeada de extensas propiedades agrícolas. Asimismo hay activo comercio e industrias vigorosas, en especial cervecerías, curtiembres y todo lo relacionado con el río...”; Para luego continuar en la zona de Llanquihue con: “[...] (Y) desde el Lago Llanquihue hasta Puerto Montt (los alemanes): pequeños o media-nos propietarios, literalmente pegados a la tierra, trabajándola con encarnizamiento y con ayuda de la propia familia. Una casa reducida, muy simple, y algunas construcciones complementarias (pero separadas). Se usaban en todas ellas las maderas autóctonas: roble, laurel y alerce.” Y, finalizar en: “[...] Más al sur queda Chiloé (colonial aún y tan remoto – física y espiritualmente – como otro país), y las islas y valles cordilleranos, que empiezan a ser un nuevo far-west.”;

Las restricciones dispuestas para el comercio exterior en Alemania hacia 1920 y la ley de alcoholes instaurada en Chile, redujeron considerablemente el impetuoso desarrollo industrial y comercial de la inmigración alemana en el sur de Chile, que entró en un periodo de estancamiento; Sin embargo, la construcción del ferrocarril rediseñará una parte de la estructura urbana de la región al crear nuevos poblados a la vera del riel y poner en jaque el complejo desarrollo alcanzado hasta entonces por el transporte náutico, principalmente en Valdivia y en el gran lago Llanquihue. Pero, paralelamente, se abre paso la producción fabril a gran escala y de alta tecnología: alimentos, vestuario, madera, papeles, cerámica, metalurgia, construcción naval y ferroviaria. Se desarrolla el transporte motorizado urbano y aéreo, la fotografía y el cine, hasta culminar con la fundación de la primera universidad en 1954 (Universidad Austral) en Valdivia; En 1960 este proceso de desarrollo se ve afectado por un gran terremoto que pondrá a la región en el centro de la preocupación nacional, al menos por algún tiempo... Asimismo, la región nuevamente dejará de ser periferia momentáneamente cuando se presente el Problema de Palena (1964-1966), a raíz de nuevas dificultades limítrofes con Argentina. El impulso industrial se revitaliza con la instalación de plantas procesadoras de remolacha en Rapaco y Llanquihue, pero su decadencia a fines de la década de los 70 generará frustración, lo que se verá compensado por la reorganización político-administrativa que reconfigura la región y abre nuevas perspectivas de contacto con el sur austral;

Sin embargo la regionalización devino en una simple re-ordenación territorial similar a la anterior, de carácter provincial, habida cuenta que ella no se tradujo en una real autonomía de los segmentos territoriales para diseñar estrategias de desarrollo funcionales a sus intereses, continuando la tradición centralista en una nueva dimensión. Tampoco se hizo realidad una integración con el sur-austral. Por el contrario, lo que prosperó fue el deseo de división, lo que se haría realidad en los primeros años del siglo XXI; El establecimiento de nuevas universidades en Osorno, Puerto Montt y Chiloé significaron un avance en la generación de pensamiento crítico regional y en la actividad cultural, pero sin alcanzar la fuerza ni la consistencia necesaria para constituir polos de desarrollo que significasen un contrapeso al predominio del centralismo.

En su dimensión política, la industrialización propició el advenimiento de la pequeña burguesía y las llamadas "capas medias" en el control del aparato administrativo de gobierno a partir de Arturo Alessandri Palma (Constitución de 1920); luego de un periodo de ajustes socio-políticos, la democracia republicana se consolida con los gobiernos radicales, de impronta social-demócrata, que cambia su orientación hacia el desarrollismo con el gobierno de Eduardo Frei Montalva (1964-1970), periodo que abre la participación de las grandes mayorías en la toma de decisiones político-sociales, culminando con la presidencia del líder Salvador Allende, representante del progresismo y la cultura popular (1970-1973); el golpe de Estado propiciado por el aparato de seguridad estadounidense en alianza con los sectores más conservadores del país, interrumpen este proceso de democratización económica, social y cultural, instaurando un periodo de represión, violencia e incomunicación interior y con el exterior, proceso liderado por las Fuerzas Armadas que gobiernan dictatorialmente, con exclusión de las libertades civiles hasta 1990, cuando se inicia la restauración republicana con el gobierno de Patricio Aylwin, en el marco de un orden económico neoliberal que se encuentra consolidado al finalizar el siglo.

________________________________________________________ Riedemann, C; Torres Infante, J. (1999) Bosquejo para una Historia Regional. Proyecto Fondart Regional. Puerto Montt; Antropología Poética del Sur de Chile / en busca de la Suralidad; proyecto Fondart Regional 2008; Puerto Varas; ejecutores Clemente Riedemann y Claudia Arellano; © SURALIDAD EDICIONES, 2009; suralidad@gmail.com

Habitar la frontera

2009-01-05T06:28:00.012+01:00

Calle con tres. Obra de Danilo Sepúlveda.

Nota por Clemente Riedemann.

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Las fronteras entre lo culto, lo popular y lo masivo aparecen difusas o inexistentes bajo la espesa capa de información polivalente que pareciera ahogarnos. Durante algún tiempo persistirá la impresión de estar sumidos en un remolino de información circulando en torno a convocatorias sin sentido. La multiculturalidad de la mensajería actual carece, por ahora, de un lenguaje sintético. Se lo busca tentativamente en el sensacionalismo, pero éste sólo actúa cómo agente de sobrevivencia de la identidad y la diferenciación a falta de un auténtico derrotero para la cultura, que exige resignificación.

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Asedio a los límites de la privacidad. El proceso de transfronterización de la información y los saberes aparece vinculado al desarrollo de la tecnología mediática derivada de la mayor movilidad del ser humano a través de la superficie terrestre, de la atmósfera adyacente y por el espacio exterior cercano. Los medios, en sus distintos momentos de evolución tecnológica, han debido adecuarse al impulso expansivo y exploratorio de la naturaleza humana a fin de dar cuenta de las nuevas experiencias, registrarlas, conservarlas, clasificarlas y arribar a nuevas y cada vez más complejas formas de pensamiento y análisis, lo que a su vez permite refinar la tentatividad y la especulación en relación con las posibilidades y límites del devenir;

Ruptura como continuidad. De modo que la “ruptura” de los límites entre lo culto, lo popular y lo masivo que se advierte en la actualidad, es el resultado de un largo proceso evolutivo de la tecnología, cuya innovación implicó siempre complejos procesos de reflexión e ideación, sumado a la capacidad para materializarla en instrumentos y artefactos. A su vez, cada innovación tecnológica derivó en cambios culturales y sociales de diversa magnitud, procesos de ajuste en el empleo de la novedad tecnológica a fin de obtener el beneficio de una mejor comunicación, más completa y cercana a la realidad y, por tanto, más representativa de lo propiamente humano. No se trataría, por tanto, de una ruptura propiamente tal, sino de una progresión hacia dimensiones más integradas de la realidad o bien, la posibilidad de visualizar y comprender la congruencia natural de “todas las cosas del mundo”, que es el estado original del universo, visualización obstaculizada por la manipulación de la información con fines evangélicos –religiosos, políticos, económicos o culturales- en un primer momento y por la fragmentación de la realidad propugnada por el racionalismo cientificista como método de acceso al conocimiento a partir de los tiempo modernos; Depuración del multiculturalismo. La producción comunicacional tiene por delante la necesidad de iniciar un proceso de depuración de los lenguajes textuales e imaginativos para recuperar el flujo progresivo de la expansión de la conciencia. Por el momento y durante algún tiempo persistirá la impresión de estar sumidos en un remolino de información circulando en torno al vacío de la significación. Para ello quizás deba esperarse el surgimiento de una nueva visión de devenir –una puerta de salida hacia la continuidad de los procesos biológicos y sus respectivas modalidades culturales- que seguramente se encuentra en ciernes, algo difuminada bajo la espesa capa de información polivalente que por momentos pareciera ahogarnos;

La multiculturalidad de la mensajería actual carece, por ahora, de un lenguaje sintético. Se lo busca, tentativamente, en el sensacionalismo, pero éste sólo actúa cómo agente de sobrevivencia de la identidad y la diferenciación a falta de un auténtico derrotero para la cultura, que es, como luego de los viajes de Alejandro Magno, Marco Polo, Cristóbal Colón o Yuri Gagarin, una gran fresco de la diversidad que exige resignificación. Y, como ocurrió con el fuego, el bronce, el hierro, la carabela, la imprenta, el reactor atómico y la fibra óptica, la mente humana desborda en imaginación y juego ensimismado al amparo de la novedad inicial, para después dar paso a la sensatez y sensibilidad característica del quehacer orientado a la estabilidad sistémica. Al menos ocurre así con la parte humana que exige continuidad para la vida. Este sentido de futuro es el que alienta la investigación de una antropología poética de Suralidad y no el pasado, como lo piensan los consumistas del decadentismo de moda, tontos útiles de aquellos que propician la ruina del planeta -incluída la aniquilación del pensamiento crítico- a fuer de conseguir arrimar barriles de oro a sus bodegas; Mientras tanto, vivamos un día más en el vértigo de la frontera. ¡Welcome to Tijuana!

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El autor es Magister en Comunicación;

suralidad@gmail.com

LAS TENTACIONES DE EVA / Roxana Miranda Rupailaf

2009-01-05T05:09:00.006+01:00

Reseña por Oscar Barrientos Bradasic

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En Las tentaciones de Eva, Roxana Miranda no le rinde culto a los estereotipos etnoculturales y feministas. Destaca su capacidad para repensar la jerga de nuestra época, desnudar sus contrasentidos e incluso su naturaleza degradante y coercitiva. Su moneda de cambio es la sospecha: su única certeza, su última palabra.

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Muchos han querido leer la literatura chilena como un concepto pendular que gravita entre la continuidad y la ruptura. De esta manera, se habla habitualmente de una literatura que polemiza con los discursos patriarcales, con la poesía etnocultural, etc. Esta perspectiva se centra en la certeza de que estas líneas temáticas abordan el texto literario desde la periferia y colocan en la palestra las paradojas de nuestra construcción cultural;

Límites excesivamente metodológicos al fin y al cabo, que en sus versiones más tajantes suelen caer en la simplificación y el estereotipo, porque problemáticas como el género y la identidad étnica son ejes de discusión muy versátiles;

Creo que esta idea se refuerza en el libro Las tentaciones de Eva (2003), de Roxana Miranda Rupailaf. La joven autora es ya una voz importante en la poesía del sur de Chile. Ha sido distinguida en varias ocasiones, ha enseñado literatura española en Alemania y fue incluida por Jaime Huenún en la antología 20 poetas Mapuche contemporáneos (2003), datos que hablan de una experiencia global, del diálogo intercultural y de una mirada que problematiza la feminidad, asumiendo la difícil madeja de sus conflictos más fundamentales: “Se ha retrasado mi amante, / 2 horas y 15 segundos./ Voy a hablarle al celular./ Dice que viene en camino./ ¿Estará bien mi maquillaje?”;

Poesía escéptica, empapada con la luminosidad del abismo. En ese proceso de desmitificación de la Eva que habitó el viejo paraíso, se revela un ser femenino que se abre paso entre desgarradores patrones de conducta, conjugando el verso cuidado y retórico con el constante afán

paródico:”Un caballo vuela al sur en medio de la guerra. / Un caballo sin alas montado en una nube, / me llama a la puerta de mis sueños/ donde soy potra más rubia que el sol.”; Roxana Miranda ha ido creando un espacio donde se advierte la construcción de un proyecto que expresa con voz propia, con una mirada de profunda desesperanza ante las relaciones de poder, que se dan incluso en la cursilería de las parejas en los acercamientos a la sexualidad juvenil. Pero también está presente el vacío y la angustia existencial: “Las hojas se fueron cayendo de mi cuerpo, / e inundaron la pieza de nostalgias. / Desnuda, / el sol no quiso entrar por mi ventana./ Acurrucado entre mis dientes murió un pájaro./ El viento me golpea contra el techo en las mañanas./ De rodillas, me deja el leñador sin palabras.”;

Destaca su capacidad para repensar la jerga de nuestra época, desnudar sus contrasentidos e incluso su naturaleza degradante y coercitiva. Las tentaciones de Eva no le rinde culto a los estereotipos etnoculturales y feministas; su moneda de cambio es la sospecha: su única certeza, su última palabra.

___________________________________________ Referencias; Huenún, Jaime. (2003) 20 poetas mapuche contemporáneos. Edición bilingüe. Tradución al mapuzungún de Victor Cifuentes. LOM Ediciones. Santiago; Miranda Rupailaf, Roxana. (2003) Las tentaciones de Eva. Colección de Premios Luis Oyarzún, Secretaria Ministerial de Educación. Región de los Lagos. Puerto Montt;

Obra incluida en el estudio Antropología Poética del Sur de Chile, en busca de la Suralidad, Fondart Regional Los Lagos 2008; Clemente Riedemann y Claudia Arellano, ejecutores; © SURALIDAD EDICIONES, 2009; suralidad@gmail.com

Jaime Huenún : "El sur comienza en una nube y termina en un árbol"

2008-12-28T17:52:00.016+01:00

Jaime Huenún en el Lago Maihue. Fotografía de Clemente Riedemann; Entrevista de Claudia Arellano Hermosilla ___________________________________________ El más relevante poeta mapuche-huilliche de la actualidad comunica con lucidez y belleza expresiva sus opiniones respecto de la identidad cultural, la globalización, la poesía chilena contemporánea y refiere circunstancias inéditas de su azarosa biografía atravesada por la estigmatización y el reconocimiento de los valores de su ancestralidad. __________________________________________________

Construcción del concepto de identidad. Se trata de un concepto de gran complejidad, estudiado por diversas disciplinas. Pero si tengo que hablar de ello desde mi perspectiva de poeta y de autor vinculado a un territorio y también a una cultura determinada -en mi caso la matriz cultural mapuche-huilliche mestizada- creo que inevitablemente tengo que hablar de una memoria. La identidad tiene que ver con la memoria. Y esta memoria mía está arraigada a una genealogía inscrita en un paisaje determinado, en una serie de personajes que yo incorporo poéticamente en mi trabajo literario y con ello intento dar cuenta de esta identidad. Un sujeto poeta huilliche mestizo, una identidad dinámica que es también dialéctica. Que va mutando de acuerdo al contexto histórico, cultural, económico de la zona de la que yo provengo y a la cual yo canto en mi trabajo literario. El concepto de identidad está ligado a los elementos del paisaje, al ámbito humano, a un territorio en constante mutación. Pienso que el concepto ha sido usado abusivamente, pero en este caso creo que corresponde aplicarlo a esta matriz cultural sureña de la que yo vengo y que tiene estos elementos indígenas mestizos que interactúan con otros grupos humanos y que se instala en un presente a través de la condensación y extrapolación de los elementos del pasado; La identidad mapuche-huilliche. Yo me crié en una población marginal de Osorno. En esa población la mayoría éramos indígenas huilliches. Gran parte de ese grupo estaba construida por desplazados, gente que venía del campo; tomaba un terreno,formaba su familia y generaba su vida ahí. Yo soy hijo de una toma de terreno y soy hijo de una situación cultural en que el huilliche como tal no existía. El huilliche urbano no existía. Nosotros siempre escuchábamos el concepto despectivo de “indio”. Nosotros éramos indios y el de más allá era indio. Y habían sujetos más indios que otros. Entonces vivíamos constantemente en una especie de espiral de elementos despectivos hacia nosotros mismos. Nos basureábamos unos a otros como sujetos indígenas, no sabíamos de nosotros, no teníamos una memoria instalada. Nuestros padres, de alguna manera, habían sido formateados en la sociedad osornina blanca y cada indio de la población quería ser un ciudadano osornino blanco. Esa situación cultural enfermiza sigue reproduciéndose, aún cuando en estos tiempos hay una apertura hacia lo indígena. Pero en Osorno es complicado porque la realidad de la población huilliche es muy dramática en muchos aspectos. Bueno, nosotros no sabíamos de nosotros. No sabíamos de nuestros orígenes inmediatos. Mi abuela era tal vez el único contacto, el único puente con una realidad cultural que desconocíamos. Mi abuela se llama Matilde Huenún, tiene 84 años. Ella salió con su madre de su comunidad de origen a muy temprana edad. A los cinco o seis años tuvieron que irse de ahí porque fueron expulsadas de su territorio, de manera violenta, con asesinatos de por medio. Salieron "como gitanos" -dice ella- y empezaron a instalarse en pequeños retazos de tierra que conseguían temporalmente. Finalmente ella fue puesta en la Misión de Quilacahuín. Estudió un año allí. A los 11 años empezó su vida como empleada doméstica. Pasó toda su vida en esa labor en casas alemanas o chilenas… Así que ella se formateó en esa rutina laboral hasta que se jubiló. Entonces empezó a aprender la lengua alemana y fue perdiendo lo poco de chesungún que sabía por parte de su madre y de sus tíos. Y nosotros nos empezamos a criar en este territorio de exilio. Fuimos desarrollando nuestra vida mestiza, como una familia india que no se reconocía como tal y que en definitiva fue configurando en nosotros la idea de que los indios prácticamente no existían. Nosotros éramos indígenas, pero no sabíamos que existíamos… Ni siquiera sabíamos que existían los indios de San Juan de la Costa. Para nosotros ésos eran campesinos que llegaban a la ciudad de Osorno a comprar o a vender. Ya instalado en el mundo académico de "la escuela chilena urbana" -como digo yo- empecé a tener intereses literarios, intereses políticos. Y poco a poco me fui enterando de quiénes éramos, de donde proveníamos. Empecé a escuchar con más atención a mis tíos del campo que eran todos huilliches. No sabíamos ni el significado de nuestros apellidos. Hasta que por mis intereses literarios empecé a indagar. Mi propia abuela tenía su historia, mis propios tíos tenían una historia que contar respecto a ese mundo antiguo, pero muy presente en la zona. Entonces empecé a entender que mis vecinos Nahuel también eran huilliches y que sus apellidos eran apellidos de importancia dentro de la cultura ancestral, al igual que los Llanquilef, los Huaiques, los Huaiquipán…Todos los vecinos que nos rodeaban pertenecían a una matriz cultural distinta, que habían perdido mucho en un proceso histórico dramático… Un proceso de pérdida territorial, de lengua, de elementos culturales y que se instalaron en la modernidad chilena, osornina, blanca, de una manera muy trágica. A partir de allí y desde una perspectiva más bien política -de izquierda en ese instante- empecé a buscar información en libros, en la oralidad, en la conversación. Empecé a entender esta violencia, la violencia de la población callampa osornina, la violencia del huilliche, el fratricidio. Me empecé a dar cuenta que el fratricidio era una cosa común en San Juan de la Costa, que los asesinatos eran brutales, que las peleas eran a hachazos y a palos. Y lo mismo sucedía en mi población: los huilliches se peleaban entre ellos de una manera descomunal. Empecé a entender de dónde venía esta violencia, de dónde venía este dolor que se manifestaba como violencia cotidiana. Y, obviamente, empecé a tomar partido por mi familia, por mi origen. Tomé partido por la voz de mi abuela que estaba absolutamente mestizada, colonizada. Empecé a entender los relatos de mis parientes del campo cuando decían “Nosotros hacíamos un Guillatún y era una tremenda fiesta”, “Nosotros íbamos en bote y llevábamos a mucha gente al Guillatún”. Pude comprender la parsimonia del indígena. Busqué en los sueños y en la palabra oral el sentido de nuestra propia existencia, el por qué estábamos ahí. Por qué veía ritos que no eran ritos propiamente tales: los Huaique, por ejemplo, hacían grandes comilonas; eran muy pobres y hacían todo ahí en una gran olla en el patio con mucha basura… Cocinaban cabezas de vacuno, intestinos, todo lo que podían recolectar. Y organizaban grandes fiestas que terminaban en peleas formidables. Empecé a entender por qué se daba todo esto, por qué todo aquello en lo que yo estaba inmerso era deplorable, marginal, era mal visto, era sucio… Pero entendí que tenía un origen. Eran réplicas de antiguos ceremoniales campesinos. Supe por qué los velorios eran tan concurridos: la gente hablaba mucho, pero no sólo del muerto, sino de todos sus asuntos como comunidad. Y yo me alimenté de todo eso y también de la narrativa, de la conversación de la gente que iba al bar donde yo desde niño atendía. Y ese bar estaba lleno de historias, de gente que tenía cada una su particular modo de ver la existencia. Un realismo sucio y mágico. Eso me marcó y de ahí en adelante empecé a asumir mi condición de mestizo. Era un indígena y debía tomar mis opciones. Mi madre hacía catutos, hacía muday, zopaipillas, recolectaba hongos y luego los vendía en la ciudad. Compraba en la feria cosas que entonces nos parecían normales, pero que desde el punto de vista étnico empecé a entender que ésas eran comidas de indios, comidas de huilliches que consumíamos a diario. Entonces, como te digo, despertar a todo eso fue fundamental. Ese fue el primer alimento de mi escritura. Y por eso hoy día asumo que mi compromiso es más ético y estético, que político. El sur comienza en una nube y termina en un árbol. Los límites territoriales en mi trabajo literario están básicamente asentados en diversos sectores de la provincia de Osorno. Tiene que ver con el mundo mapuche-huilliche de San Juan de la Costa, de San Pablo, de Quilacahuín, de la misma ciudad de Osorno. Estos espacios son parte estructurante de mi libro Ceremonias. En él también aparece una lógica vinculación con la Araucanía, pues viví allí algunos años, pero se trata un espacio que no he explorado en términos poéticos de un modo intensivo, precisamente porque no nací allí. La comprensión de un territorio determinado implica una experiencia larga en el tiempo. Aunque viví 12 años en La Araucanía, no llegué a conocerla completamente. Pienso que la poesía se construye con una experiencia válida de conocimientos y la asunción de cierto lenguaje característico, pero también con cierta luz, con ciertas historias propias de ese territorio. Ahora, yo creo que el poeta cuando se instala en un espacio determinado no necesariamente está refiriéndose a él, sino que está construyendo una versión de ese territorio, una indagación, una exploración, lo que finalmente se convierte en una ficción poética. Entonces, en ese sentido, mi trabajo, situado en un territorio específico, intenta trascenderlo por medio del lenguaje poético e instalarlo como un territorio más dentro de los espacios de la poesía; Globalización, memoria e identidad. Son ejes conceptuales que obviamente han incidido en la conformación de las ciudades en esta parte del país, las cuales -desde una dimensión de aldea o pueblo peregrino- se convirtieron gradualmente en entidades productivas, vinculadas a la economía nacional y transnacional. La globalización ha llegado al sur de Chile a través de la economía y de manera más tenue a través de la cultura. Pero me parece que la modernidad sureña es una modernidad a medias. Todavía se observan rasgos medievales en las relaciones humanas, culturales, económicas, políticas. Por lo tanto esta “modernidad” -nacional o capitalina- no se encuentra plenamente instalada en el sur. Ciudades como Osorno, Valdivia o Puerto Montt parecen más bien factorías, espacios de instalación de un producto determinado. Desde el ámbito de la literatura se ha intentado de alguna manera visibilizar esos espacios e instalarlos no como producto turístico o exótico, sino como indagación poética, con su problemática histórico-social. La globalización ayuda con elementos tecnológicos que favorecen la comunicación masiva, lo que permite tener una visibilidad más o menos universal en algún sentido, pero creo que en el caso específico de los pueblos originarios como la sociedad mapuche-huilliche, se mira a este conglomerado humano como un reducto enrarecido por el exotismo, por el retraso económico-cultural, y estancado en una memoria que no es viable económicamente; Lo crudo y lo cocido de la globalización. Pienso que la globalización tiene aspectos mejores y peores. Por una parte hay elementos positivos que permiten instalar estos territorios en diversos niveles: comunicacional, económico, cultural, político, a través de los recursos mediáticos. Permite la visibilidad de este conjunto de sociedades friccionadas. Por otra parte, la globalización apuesta a ocultar aún más ciertas realidades, porque solamente se visibiliza aquello que pudiera tener algún interés desde el punto de vista de la economía neoliberal. Es así como en el plano del turismo hay mucha oferta; o en el plano de la explotación económica de los mares o de los bosques; o en el intento de preservar masas de agua pura que el día de mañana van a ser el gran negocio. Entonces, creo que hay una visibilidad que permite la globalización en ese ámbito, pero que oculta las problemáticas, las fricciones, la dolorida memoria de la gente que habita ancestralmente esos territorios. Oculta el historial político del sur; El lenguaje de la poesía del sur. Creo que, en términos generales, la poesía del sur de Chile que se escribe entre Temuco y Chiloé presenta gran diversidad de enfoques, tonalidades, posturas, posiciones, que la enriquecen como conjunto, sin perjuicio de elementos que son comunes. Uno de ellos es el lirismo, como rasgo principalísimo. Otro elemento, que parece ser contradictorio con el anterior pero convive con él, es la narratividad. La poesía sureña es narrativa como se observa en varios de los poetas más visibles. Siempre se cuenta una historia, hay un relato. No son imágenes desatadas al estilo surrealista, donde vas instalando fragmentos de sueños o absurdos lingüísticos. Se trata de un lirismo que tiene una lógica y también hay una lógica de la narrativa pulsando este lenguaje poético del sur. Observo aún un tercer elemento, que tiene que ver con la vinculación estrecha de esta poesía con un espacio territorial determinado. Siempre hay indicios de dónde está escribiendo el poeta o dónde está instalando su canto o su narración poética. Los poetas sureños hablan desde un territorio determinado, trascendiéndolo. En términos de lenguaje, el poeta del sur persiste en hacer de su poesía una construcción comunitaria, no se encierra en una teoría literaria, que es lo que yo advierto en la poesía de los últimos 15 años escrita en Santiago, donde persiste la tendencia a desarrollar teorías, experimentalismo formal, una obsesión por el rupturismo, lo que no logra instalarla en los espacios comunitarios. La poesía del sur tiene todavía la vocación de dirigirse a una tribu. Ser “la voz de mil almas”, como escribió Nietzche, aunque se publican quinientos ejemplares por edición. Yo creo que el poeta sureño intenta todavía instalar una voz y una construcción que le compete a toda la sociedad. El poeta se hace cargo de problemáticas no solamente individuales, sino comunitarias, sociales. __________________________________

Entrevista a Jaime Luis Huenún realizada por Claudia Arellano Hermosilla el 7 de agosto de 2008, en Santiago de Chile;

Texto parcial editado por Clemente Riedemann y Claudia Arellano;

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Los Templos de la Modernidad III: Felices pero solos

2008-12-27T07:46:00.014+01:00

Imagen extraída de Internet.

Bárbara Riedemann Lorca

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El hedonismo propiciado por el mercado a través de la cultura visual crea de manera implícita una ideología de la dominación, donde la mensajería entra por los ojos y dedicada aparentemente a cada uno de nosotros, no la masa, a la que ahora se llega a través de la seducción individual complaciendo gustos e intereses personales.

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Unreal city. Si hacemos una analogía con otros periodos de la historia económica y cultural reciente, podemos darnos cuenta que anteriormente la enajenación del trabajo, por ejemplo, estaba determinada por la fuerza y poder del empleador; y la consecuente subyugación del trabajador. También por la existencia permanente en primer plano de las fuerzas represivas como disuasivo de las acciones dirigidas al cambio social. Hoy en día las cosas han mutado y no es a través de la fuerza como se conserva la paz social en el establecimiento, sino que por medio de mecanismos más sutiles, como la cultura visual, que distrae constantemente la mente con el zigzagueo mediático que gira en torno de las personas durante las 24 horas del día. A fin de cuentas, vivimos en el simulacro de lo visual y es a través del hedonismo o el placer como, quienes ejercen el poder, han encontrado una fórmula casi mágica para evitar que se configure una consciencia reflexiva y crítica que cuestione el estado de las cosas. “Ciudad irreal, bajo la niebla parda de un amanecer de invierno / una multitud fluía, tantos, exhalando suspiros breves / y cada cual con los ojos fijos ante los pies” (Eliot, 1922). Felices pero solos. El hedonismo propiciado por el mercado a través de la cultura visual crea de manera implícita una ideología de la dominación, donde la mensajería entra por los ojos y dedicada aparentemente a cada uno de nosotros, no la masa, a la que ahora se llega a través de la seducción individual complaciendo gustos e intereses personales. Si pensamos en la ciudad contemporánea podemos darnos cuenta que los ciudadanos estamos unidos simplemente por una relación de contigüidad, “estamos juntos físicamente, pero desunidos moralmente” (Neira, 2004). Y eso es lo que el sistema busca: mantenernos felices, pero solitarios. Siguiendo a este mismo autor, en la imagen de la urbe “...las personas se integran sin vínculo interno, sino tan sólo por la separación a que les obliga un espacio geométrico sin intensidad, profundidad ni moralidad y donde, siguiendo las leyes de la geometría euclidiana, dos volúmenes no pueden ocupar el mismo lugar”. Esta concepción se puede extrapolar al lugar del mall y sus flujos en la medida en que en ese lugar, cada uno quita el lugar al otro, en vez de contribuir a que cada uno ocupe su propio espacio, como sucedía antes, cuando la ciudad era entendida como polis, como comunidad, donde ésta era asumida como el lugar de la realización moral y de las virtudes de las personas. Las plazas de antaño son ahora los mall, lugar del individualismo y la frivolidad, con frecuencia ubicados en las áreas céntricas de las ciudades hacia donde se dirigen los flujos urbanos; Cuerpos integrados, mentes divididas. Si el mall representa el lugar o el “no lugar”, como lo propone Marc Augé (2005) se entiende que aquí los problemas no son nunca comunitarios, sino más o menos colectivos, ya que no es lo mismo un grupo de personas con identidad unitaria y empatía entre sus miembros, que otro forzosamente unido por la falta de espacio y la demanda por el consumo, adiestrado para resolver sus eventuales conflictos simplemente por las reglas del mercado imperante y no por una cuestión de solidaridad u otros valores. En el espacio-mall existen medios infinitos para ser feliz, pero en él la felicidad permanece siempre inalcanzable en el sentido en que la necesidades nunca se verán satisfechas, pues apenas se cubre una de ellas, inmediatamente aparece otra, otra y otra. En el mall las personas descubren sus voluntades como imposibilidad de autogobierno y como desintegración síquica, al encontrarse en un espacio netamente de volúmenes, en el sentido en que cada uno se determina en función de los demás, comportándose cada cual como si fuera el otro. Este entregar al otro la responsabilidad de su destino es una forma de evacuar la moral, en la medida en que comprar algo en segundo lugar porque otro ya lo compró primero y no porque alguno haya elegido comprar antes, produce una simple relación volumétrica con respecto al otro y no un reconocimiento, una identidad o pensamiento en común (además de el de consumir, que es lo único que realmente sí se comparte); Transitoriedad e inconsistencia. Se podría decir entonces que esta cultura donde casi todo entra por los ojos es un nuevo opio de los pueblos. La idea es tomar los intereses de cada quien, para así tenernos “felices, pero solos”, en cuanto a que mientras más solos, menos posibilidad de coordinarse para contrariar al sistema. Así, el cultivo de la imagen es tal que se transforma en algo casi religioso y se va a los mall como si fuesen los nuevos templos de la modernidad. Esa religiosidad seduce al consumidor con nuevos íconos, formas de vestir, de pensar sólo a través de la visualidad; y del “cómo-me-veo” en vez del “cómo soy”. Ésta es la nueva forma de enajenar, tal como en periodos anteriores de la historia se hizo con la religión o la política. De esta manera las personas están preocupadas no de lo que son, sino de lo que parecen ser; en la medida en que imagen y apariencia están tan ligadas, que ahora son una forma de validación social y personal por sobre los valores psicológicos o intelectuales. El resultado de esta cultura visual dirigida al individuo es pobreza en las relaciones humanas, frialdad, transitoriedad en los vínculos, inconsistencia a la hora de enfrentar los conflictos. Entonces, el mecanismo que el individuo hombre o mujer utiliza para su propio desahogo es por medio del consumo. En lugar de fortalecer su soberanía personal, le transfiere esta responsabilidad al establishment. Lo anterior es un hecho tan subliminal que las personas ni siquiera se percatan que están inmersas en un sistema que las condena a vivir en un ciclo de nunca acabar; Validación a través del look. La educación en el sistema se basa aquí en que el dinero es la medida de todas las cosas, el dinero empleado como mecanismo disuasivo de la capacidad crítica de las personas. Aquí no existe un interés por innovar en el pensamiento o fortalecer la integridad, pues la validación es a través del look, verse bien en todo momento. La apariencia políticamente correcta como máscara de la debilidad valórica y espiritual. La vida en un set de televisión.

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Referencias. Auge, Marc. (2001) Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Gedisa. Barcelona. Eliot, T.S. (1963) La tierra baldía. Alianza. Madrid Neira, Hernán. (2004) La ciudad y las palabras. Ed. Universitaria. Santiago;

La autora del artículo es estudiante de Periodismo en la Universidad de Chile.

Proyecto Antropología Poética del Sur de Chile, Fondart Regional 2008;

suralidad@gmail.com

Historia Regional V: La inmigración alemana

2008-12-27T01:54:00.011+01:00

Inmigrante (Fotografía de Federico Riedemann Richter. Proporcionada por Paz Riedemann Torres)

Clemente Riedemann y Jorge Torres Infante

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Los elementos culturales instalados por los inmigrantes marcan el sello distintivo de las ciudades del sur por sobre la impronta de las comunidades huilliches y criollas, habitantes originales de estos territorios, con quienes los alemanes mantuvieron una frontera psicológica más que una segregación efectiva, pero reproduciendo el canon de la dominación impulsada por el Estado Nacional.

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El impulso original. Este proceso fue obra de Bernhard E. Philippi, oficial de Marina que presentó un proyecto de colonización alemana para la región sur y, de acuerdo con él, fue enviado a Alemania en 1848 por el gobierno chileno en busca de familias católicas interesadas en establecerse en este territorio con el fin de incorporarlo al sistema productivo nacional. La deforestación y artesanía de la madera; la agricultura extensiva; avicultura, apicultura, ganadería; industria de la cerveza, el alcohol y el cuero; mecánica, electricidad, además del desarrollo de las comunicaciones interiores, incluídas la navegación fluvial y lacustre e inicio de la metalurgia serían las primeras iniciativas, que empiezan a materializarse en 1850 con la salida desde Hamburgo a Chile del velero Hermann, con 85 inmigrantes, entre los que destaca, sin duda, Karl Anwandter. Este insigne hombre de empresa, a la sazón alcalde la localidad alemana de Calau, escribió un diario de la travesía oceánica y la experiencia de los primeros meses en Chile, hoy devenido en valioso documento de época; Los primeros tiempos. En nuestro país les espera el agente colonizador (nombrado por el gobierno) don Vicente Pérez Rosales, encargado de concretar la colonización en cuanto a la adquisición de tierras y de todo lo relacionado con las necesidades de los colonos que, en un primer momento, enfrentaron grandes dificultades, pues no se les pudo entregar las tierras que se les había prometido. Pérez Rosales da cuenta de la decisión de Viel, propietario de las tierras en Isla de la Teja, en el sentido de renunciar a ellas, para que sean traspasadas a los colonos. Con este primer paso comienza la colonización que luego se irá expandiendo hacia la zona de Llanquihue (Puerto Montt: 1853; Puerto Varas: 1854), Osorno y la cuenca del Lago Llanquihue, proceso que tiene su mejor expresión en lo comunicado por el mismo Anwandter: “..Seremos chilenos honrados y laboriosos como el que más lo fuere; unidos a las filas de nuestros nuevos compatriotas, defenderemos nuestro país adoptivo contra toda agresión extranjera con la decisión y la firmeza del hombre que defiende su patria, su familia y sus intereses... “: Las relaciones inter-étnicas. Se considera que los inmigrantes alemanes son los fundadores del sur moderno y su irrupción en la historia de Chile resulta fundamental para explicar el desarrollo urbano observado en la actualidad en las regiones de Los Ríos y Los Lagos. Del mismo modo, las características culturales instaladas por los inmigrantes marcan el sello distintivo de las ciudades del sur, por sobre la impronta de las comunidades huilliches, habitantes originales de estos territorios. El Estado nacional nunca pudo resolver el tema de la participación cultural de los pueblos originarios del modo en que se hizo en México o Estados Unidos, donde la marca indígena no es sólo parte del folclor, sino un segmento activo de la economía y la cultura. Por ello, la relación de los inmigrantes con las comunidades nativas y los mismos criollos replicó el estatus de dominación. Como lo señala Blancpain (1985) “Las relaciones que se establecen son de dominación, de patrones a obreros, caracterizadas por la distancia social y cultural entre extranjeros bien preparados y chilenos analfabetos sin especialización. Los prejuicios recíprocos y las tensiones periódicas instalaron una frontera psicológica que debe mencionarse en cualquier retrospectiva honesta.”; Ausencia de una literatura de ficción. No existe un solo registro literario formal de época (novela, cuentos, relatos, ensayos) que represente el proceso de inmigración. Sólo se han recuperado documentos menores, como diarios de viaje, bitácoras personales, gacetas y periódicos, además de correspondencia particular. La inexistencia de una producción literaria formal, atendiendo la rica tradición alemana en la literatura y la filosofía, es una ausencia notable en este proceso. Una explicación es la focalización en oficios productivos tradicionales entre los inmigrantes. Otra es la autocensura, atendiendo a la particular contingencia política por la que atraviesa Alemania a comienzos del periodo migratorio y a la especial vigilancia ideológica y religiosa con que fue seguida la gesta colonizadora por sectores conservadores desde Santiago; Historiografía de la inmigración. El registro documental de este proceso en Llanquihue encuentra en Emilio Held (1996) y Rvdo. Eduardo Tampe sus precursores más destacados. Se trata de estudios descriptivos no analíticos, que reúnen la documentación fundacional en la zona del Lago Llanquihue, sin sistema de ideas y sin articular un discurso ideográfico o análisis interpretativo, tarea que se encuentra aún pendiente. Un avance en este sentido, aunque incipiente, es la obra de la historiadora Andrea Minte (2002). En la zona de Valdivia el investigador más destacado es el Rvdo. Gabriel Guarda (2001). Este autor ha logrado sistematizar la historia antigua de Valdivia en ediciones sucesivas y reunido un material gráfico de excelencia, con acuerdo a metodologías modernas. Los principales centros de información sobre el periodo colonial se encuentran en el Museo Phillipi, en Valdivia; el Museo Municipal de Osorno; el Museo de la Universidad Austral en Frutillar; y el Museo Anton Felmer en Nueva Braunau. El uso del suelo, la arquitectura, la educación, la actividad industrial, el diseño urbano, la repostería, además de las características étnicas marcan los aspectos perceptibles de la presencia alemana en el sur de Chile.

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Referencias y fuentes;

Anwandter, Carl. (2001) Desde Hamburgo a Corral. Diario de viaje a bordo del velero Hermann. Pehuén-UACH. Santiago; Blancpain, Jean-Pierre. (1985) Los alemanes en Chile. Hachette. Santiago; Guarda, Gabriel. (2001) Nueva historia de Valdivia. Ediciones de la Universidad Católica. Santiago; Held, Emilio. (1996) Colonización alemana del sur de Chile. Documentación de origen. IGES. Valparaíso; Minte Münzenmayer, Andrea. (2002) Colonización alemana a orillas del Lago Llanquihue. Liga Chileno-Alemana. Santiago; Riedemann, C; Torres Infante, J. (1999) Centro de documentación del patrimonio cultural regional. Informe de proyecto Fondart. Puerto Montt; Proyecto de investigación Antropología Poética del Sur de Chile, Fondart Regional 2008; © SURALIDAD EDICIONES, 2008; suralidad@gmail.com

Yanko González: "Ser poeta ahora es más difícil"

2008-12-26T04:29:00.014+01:00

Yanko González. Imagen de Internet.

Entrevista de Claudia Arellano Hermosilla

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El autor de Héroes Civiles y Santos Laicos (1999), el más relevante libro de entrevistas a autores del sur, afirma hoy que el gran momento de la poesía del sur –en tanto sistema de relaciones humanas y literarias- es cosa del pasado. Según González, la masificación gigantesca del mercado de bienes simbólicos arrasó con los intentos de diversificación de la creación poética y que hoy la sobrevivencia en el sistema dice relación con la captura de una escucha global.

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Nuevas formas de dominación. Los varios procesos homogeneizadores transforman la manera, la forma de estar, de pensar todos los elementos culturales, todas las diferencias que se han ido construyendo aparte de las diferencias obvias que se mantuvieron en el mundo indígena, de manera solapada, resistente y, además, resignificadora, como proceso de acomodo desde mediados del siglo 19 y hasta los años 80. ¿Qué pasa en los años 80? El proceso se da por omisión por parte del Estado y lo que ocurre ahí es que estalla de una manera mucho más fuerte una industria cultural controlada por el mercado. El país comienza a vivir con esos bienes simbólicos impregnados a un nivel más perforador que en la vida cotidiana. Estalla de una manera gigantesca y provoca en los discursos líricos una reacción negativa porque en realidad se ve el proceso de globalización interna aliada con la dictadura, con intereses siniestros por parte de un Estado que abre esas fronteras, y que produce una enorme sospecha porque se ve esto como una extensión de un Estado que ya no se hace cargo directamente del control, sino a través de un aparato ideológico secundario de dominación; Dictadura y mercado. Es curioso, las manifestaciones anticentralismo que abarcaban un espectro político enorme no tienen que ver con esta reacción de los discursos líricos frente a esta industria cultural masificada, a esta idea del consumo abyecto y la dictadura que estaba detrás de ello apoyando y fomentando esta apertura de espacios simbólicos, porque veía que era un dispositivo de aborregamiento de los sujetos. En la mayoría de los discursos líricos que se preocupan por estos procesos -Poemas encontrados, de Jorge Torres (1991); Libertad, de Nelson Vásquez (1984); Virgenes del Sol Inn Cabaret, de Alexis Figueroa (1986)- se observa una crítica ácida hacia esta suerte de invasión del mercado simbólico, junto con el rechazo a esta invasión de disciplinamiento ideológico y político: dictadura y mercado, la demonización de la dictadura y el mercado. En los 80´s esos síntomas en el sur se transforman en el distintivo. Es decir, una de las expresiones de la llegada del neoliberalismo es justamente la democratización del mercado simbólico. En el país, era inédita esta masificación. Lo interesante es que si hay algo distintivo, es que las respuestas a nivel de los discursos líricos más radicales se dan en el sur de Chile, específicamente entre Concepción y Chiloé; Construcción y disolución de un canon. Entonces, ¿en qué escenario nos encontramos entre los 60 y el 2000? Nos encontramos con esa tradición, con esa carga que ahora se lee no solo en términos referenciales directos al contexto político ideológico, sino que también se empieza a construir un cánon o tradición literaria. Se empieza a leer y a complejizar con la escritura de los decires de sujetos que estuvieron antes y por lo tanto, lo que ves tú es una suerte de superposición y de complejización de esos discursos en base a obras anteriores. Y, claro, lo que pasa en los 90´s es que hay una explosión mucho más diseminada, pero que tampoco se puede entender con las primeras respuestas de los 80´s. El caso de la globalización interna, la proliferación de la industria cultural, no sólo trasnacional sino también interna. Por lo tanto, ocurre que podemos ver la producción poética de este lugar mucho más contaminada de lo que fue en los 80´s, más complejizada y más tensionada porque estos procesos se han radicalizado. Además, se han profundizado, pluralizado por estos otros discursos que estando dormidos, despiertan, se re-etnifican en el caso de los mapuches, e intentan dialogar con una historia más remota ligada con una historia mediata e inmediata. La historia inmediata por cierto está fuertemente vinculada con el diferencialismo. El sujeto que produce no solo está influenciado por su tiempo, sino que también es un sujeto que es capaz de leer perfectamente su realidad para poder instalar allí su discurso. Esta tradición de la que hablábamos en este campo cultural sureño, el campo de la literatura, también va acompañado de una inteligencia mayor sobre el propio campo, es decir, un conocimiento mayor sobre los dispositivos de instalación, los dispositivos de exclusión, de inclusión. Por lo tanto es un sujeto está mucho más preparado. Yo me atrevería a decir que un momento sí hubo un campo cultural literario en el sur, creo que eso duró hasta el año 2000. Después lo que sucedió es que el campo literario se volvió más poroso y era injustificable seguir hablando del campo literario como sureño. Pero sí se produjo aquí un circuito, una investigación general, generación de conocimiento sobre el mismo. A partir del 2000 casi no hay tesis sobre poetas o escritores del sur de Chile, casi no hay investigación sistemática sobre ellos, casi no hay recepción. La última obra que se publica en el 2000 no tiene recepción. De hecho la Antología Poetas Actuales del Sur de Chile, de O.Galindo y D. Miralles (1994) no tiene recepción fuera de nuestro propio campo en ese momento. Después hay vacío que lo va supliendo en cierta medida la recepción más global, no sólo de Chile. Cada vez los poetas tienen más vínculos con Lima o con España, que con Santiago o Concepción; Diferencias estilísticas con el centro. Hay cuestiones contextuales como la realidad económica, la trasnacionalización de lo simbólico, la alta cultura de la literatura, etc. que explican un cambio de paradigma al escribir. El sujeto que esta acá no está pensando ahora como en los 80´s sobre los procesos históricos de mestizaje o colonización, sino que está pensando en qué está sucediendo en Afganistán, por ejemplo. Creo que después del 2000 comienza una tercera avalancha homogeneizadora, lo que la distingue de las otras es que no viene directamente de afuera sino que es articulada internamente, es decir hay una suerte de intencionamiento en relación a cómo colocar los discursos en relación a los otros y en relación a los otros no próximos, sino que en el fondo al otro lejano. Es decir que me valoren no sólo porque escribo sobre Chaulinec, que no me valoren sólo los colegas de Chiloé. Hay un proceso diferencialista instalado en una escucha global y no en la escucha local. Por lo tanto las obras están siendo escritas y trabajadas, e incluso con todo lo original o lo originario que puede tener de eso, está dirigida sin complejos a una escucha que es global, incluso trasnacional. Por lo tanto las obras que han sido autárquicas, desde el punto de vista de su referencia, de su lenguaje, incluso desde el punto de vista del argot, chilotismos, etc., están siendo pensadas ahora con el telón de fondo de lo trasnacional. En este sentido las diferencias con el centro se han minimizado; La opción mapuche-huilliche. Hay algunos poetas huilliche, como Huirimilla, que han entrado decididamente a dialogar con bienes simbólicos que se trasnacionalizaron en las décadas del cuarenta y cincuenta, como la cultura del corrido, la cultura mexicana. Es muy curioso: ahora venimos a descubrir que eso estaba presente en los espacios locales rurales, además se traslada de los espacios urbanos populares al mundo rural. Lo que pasa es que son bienes simbólicos súper vivientes, porque mientras el mundo urbano popular tiende a decaer, el mundo rural tiende a persistir. Esto es interesante, porque no se trata de algo que viene de afuera, sino de algo que ya está instalado, en el fondo es un buceo sobre mi ombligo, es decir: -“Oye, mira el friquerío que hay aquí”, ¿no? …Esto lo voy a tomar. ¿Y por qué lo tomo? Porque ahí hay un diálogo que tiene un telón de fondo, una escucha trasnacional; El centro lo constituyen las obras de calidad. El centro administrativo y cultural es un espacio donde se densifican los discursos. Pero ello no significa que lo que allí se escribe sea lo paradigmático. Un libro tan gravitante como La Nueva Novela, de Juan Luis Martínez, no se escribe en Santiago, sino en Valparaíso y en condiciones de aislamiento, además. En realidad una de las cuestiones por las que hay que luchar es justamente por el policentrismo. Ver no sólo la realidad poética sino la realidad política de manera policéntrica. Vamos al personaje Huidobro… ¿Qué es lo que hace Huidobro?, Huidobro dice que él es el centro de la vanguardia. Esa actitud huidobriana es sumamente interesante, tal como la que pudo tener De Rokha o el mismo Teillier. Porque puede ocurrir que existan sujetos que geográficamente están muy alejados, pero son centrales, como lo es Coloane para los franceses; Colores y olores del sur. El sur tiene 525 líneas. Creo que son el cian, el magenta. Esta pregunta remite a un horizonte no sólo de escritura sino también del sí mismo que tiene una acentuada relación con el paisaje. La pregunta por el color también revela una manera de ver, de recortar la realidad y su correlato artístico simbólico. En realidad no tengo una relación afectiva con los colores, primero; y segundo, aunque tengo una relación afectiva con el paisaje tengo otro tipo de relaciones afectivas que no pasan por el color. Ahora claro, si me apresuras te puedo improvisar…Yo creo que es el azul…En cuanto al olor…Hay un olor que se me vino a la nariz. En Valdivia, en el año 84, yo era muy chico, no sé…Tenía como 12 años. Para mi el olor que me quedó impregnado es el de los muelles de paja…Un olor penetrante, pero un olor curiosamente atractivo también. Era muy fuerte, de pudrición del pasto. Era un olor distinto, que todavía lo siento... Y es el olor del sur. De hecho, yo tengo ahora uno en mi casa que hice yo mismo; Ser poeta ahora es más difícil. Entre los 60 y los 80 creo que fue la época de oro de la poesía en el sur. El contexto literario, incluso humano de entonces era muy favorable no sólo para el discurso diferencial, sino para el habitual como poeta en el Estado de Chile. Era un contexto en que la cantidad de productores culturales era mucho más precario, mucho más deshabitado que el de ahora. La posibilidad que tiene ahora un poeta de Reumén, de Río Bueno, o de La Unión para escribir o publicar es mucha. Pero para colocar ese discurso en el concierto literario es muy difícil, incluso en el nivel regional. Y antes creo que no era así, un sujeto que escribía un libro medianamente bueno era un sujeto que rápidamente tenía recepción en un nivel regional y una recepción en Santiago. Ahora cualquier poeta tiene a su alrededor trescientos más haciendo lo mismo. Y todos tienen su blog, todos tienen su Facebook.

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Entrevista a Yanko González Cangas realizada por la antropóloga Claudia Arellano Hermosilla en Valdivia, el 14 de agosto de 2008;

Fragmento editado por el poeta Clemente Riedemann;

Proyecto de investigación Antropología Poética del Sur de Chile, Fondart Regional 2008;

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